![Peinture, Voyage en Inde, Nadée](https://media.artsper.com/artwork/1689987_1_grid.jpg)
Voyage en Inde
Nadée
Peinture - 140 x 120 x 2 cm Peinture - 55.1 x 47.2 x 0.8 inch
5 656 $US 5 091 $US
Peinture - 140 x 120 x 2 cm Peinture - 55.1 x 47.2 x 0.8 inch
5 656 $US 5 091 $US
Peinture - 140 x 140 x 2 cm Peinture - 55.1 x 55.1 x 0.8 inch
6 464 $US 5 495 $US
Peinture - 140 x 120 x 2 cm Peinture - 55.1 x 47.2 x 0.8 inch
6 002 $US 5 402 $US
Peinture - 140 x 130 x 2 cm Peinture - 55.1 x 51.2 x 0.8 inch
6 233 $US 5 298 $US
Nadée vit et travaille à Paris et Marseille.
Ses œuvres font partie de nombreuses collections particulières, principalement aux Etats-Unis, en France, en Allemagne, mais aussi en Suisse, en Italie, en Inde, ...
« Peindre, c'est être là. Ressentir à la fois ma propre présence et celle du monde qui m'entoure. C'est percevoir comme une vaste étendue qui est à l'intérieur. Une sorte d'"Au-delà intérieur". »
« Ma recherche plastique me semble être un cheminement involontaire peuplé d'une multiplicité de perceptions. Je prends beaucoup de photographies. Souvent des choses simples et évocatrices. Des traces de tâches sur des pierres, des feuilles, des reflets dans l'eau... Tous ces éléments sont comme des petits germes qui participent à l'épanouissement d'un nouveau travail, d'une nouvelle série. Ces éléments peuvent se superposer à d'autres, s'associer à des souvenirs, pour ressortir dans la peinture sous une autre forme. Je suis sensible à toute sorte de détails. Des couleurs, des odeurs, des sons, des ombres, des formes. Des petits éléments parfois insignifiants peuvent tous être une voie à explorer, consciemment ou inconsciemment.
J'utilise de préférence des matériaux naturels. Je privilégie l'unisson de couleurs froides ou bien chaudes dans un camaïeu permettant d'exprimer une sorte d'unité. Je les associe au blanc et à l'or. Pigments ou encres végétales. J'inclus de la poudre d'or ou de bronze qui symbolise à la fois le sacré et la lumière. Le bleu est la couleur que j'utilise le plus souvent. Les couleurs doivent être en harmonie. Un camaïeu de bleu va générer une douceur, je préfère ne pas y apposer des couleurs chaudes qui paraîtront plus tapageuses. L'utilisation du blanc, souvent par recouvrement de pastels à l'huile me permet d'atteindre une impression harmonique. Une sensation de calme, de tranquillité, de silence.
Je m'intéresse à la simplicité des moyens. Je suis sensible au toucher des matières, et je travaille sur des supports d'origine végétale. »
Master Création et plasticités contemporaines
Paris 1 Panthéon Sorbonne
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