![Gemälde, Silence of being, Mayra AleJandra Lifischtz](https://media.artsper.com/artwork/2170688_1_grid.jpg)
Silence of being
Mayra AleJandra Lifischtz
Gemälde - 50 x 50 x 3 cm Gemälde - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
Verkauft
Gemälde - 50 x 50 x 3 cm Gemälde - 19.7 x 19.7 x 1.2 inch
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Gemälde - 70.1 x 50 x 2 cm Gemälde - 27.6 x 19.7 x 0.8 inch
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Gemälde - 80 x 80 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
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Gemälde - 80 x 59.9 x 2 cm Gemälde - 31.5 x 23.6 x 0.8 inch
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Gemälde - 70.1 x 80 x 2 cm Gemälde - 27.6 x 31.5 x 0.8 inch
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Künstler-Statement:
Ich wurde 1969 in Buenos Aires, Argentinien, geboren und ist bis heute mein Wohnort. Ich wuchs in einer bürgerlichen Familie auf, in der mein Vater in seinem Unternehmen arbeitete und meine Mutter, eine Künstlerin, sich um meine Erziehung und meine Geschwister kümmerte.
Meine Reise zur Malerei begann schon in sehr jungen Jahren. In meiner Freizeit wurde das Malen zu einer Quelle der Freude und Unterhaltung, eine Praxis, in die ich mich stundenlang vertiefte und den Akt des Schaffens genoss.
Nach Abschluss der High School zögerte ich, ein formelles Studium an der National School of Fine Arts aufzunehmen, weil die Familie mich nur wenig unterstützte. Eine amüsante Anekdote aus dieser Zeit besagt, dass ich ein Jahr lang Grafikdesign studiert habe, auf Anraten meines Vaters, der glaubte, dass dies ein lukrativerer Weg als die Kunst sei. Bei der Präsentation meiner technischen Arbeiten bemerkte ein Lehrer jedoch, dass meine Zeichnungen eher künstlerisch als für Grafikdesign geeignet seien. Am nächsten Tag schrieb ich mich meiner Überzeugung folgend an der National School of Fine Arts ein.
Nach Abschluss meiner Ausbildung zum Nationalmaler an der Schule der Schönen Künste setzte ich mein Studium bei zahlreichen renommierten Kunstmeistern in Argentinien fort. Für mich ist Kunst eine alltägliche Handlung, ähnlich dem Atmen. Die künstlerische Praxis ist zu einem wichtigen Aspekt meines Lebens geworden – ein Handwerk, das ich mit der Zeit erlernt habe und das sich in eine tägliche Notwendigkeit verwandelt. Auch wenn man den ganzen Tag nicht malt, bleibt der kreative Prozess bestehen.
Ich würde sagen, dass ich für die Kunst lebe, und wenn eines meiner Werke verkauft wird, erweitert das meinen Horizont und meine Schaffensperspektiven.
Ich habe nicht bewusst eine Inspirationsquelle Der Akt des Schaffens auf der Bildfläche bestimmt die Entstehung und den Abschluss meiner Arbeit. Das Werk selbst entsteht unabhängig von uns und entfaltet sich in seiner eigenen Zeit jenseits unserer Bedürfnisse und bewussten Gesten.
Obwohl ich eine Affinität zu bestimmten Praktiken des abstrakten Expressionismus verspüre, stelle ich fest, dass die Ergebnisse in diesem Stil unterschiedlich sind. Ich bevorzuge es, wenn meine Arbeit nicht durch die Vorgaben einer bestimmten Malereiästhetik oder eines vorschreibenden Titels eingeschränkt wird.
Was meine kreativen Gewohnheiten angeht, besteht meine Neigung darin, das Rätsel zu lösen, das jedes Werk erfordert, und Zeit und Geduld zu investieren, damit es sich manifestiert. Ich teile Cézannes Konzept, während des kreativen Prozesses eine Phase der „Katastrophe“ zu durchlaufen, damit das Werk wirklich entstehen kann.
Derzeit folgt meine Arbeit den Regeln der bildnerischen Zweidimensionalität. Wenn es noch eine andere Dimension gibt, dann wird sie von den Zuschauern bereitgestellt.
Ausbildung:
Ich wurde 1969 in Buenos Aires, Argentinien, geboren. 1993 schloss ich mein Studium an der „National School of Prilidian Fine Arts Pueyrredon“ in dieser Stadt ab und erwarb den Titel eines Nationallehrers für Malerei und Gravur. Ich vertiefte mein Studium in Werkstätten und Kliniken bei international anerkannten Meistern wie Hector Medici, Maria Luisa Manasero, Felipe Noe, Eduardo Medici, Juan Doffo und Ernesto Pesce. Ich habe an zahlreichen Einzel- und Gemeinschaftsausstellungen teilgenommen.
Auszeichnungen und Auszeichnungen:
Auswahl der Arbeiten im National Salon of Arts Visual, Palais de Glace.
Preis im Salon Dante Alighieri.
2. Preis in der „Braque Gallery“.
Erwähnung im Sivori-Museum.
Erwähnung im Manuel Plastic Arts Salon. Belgrano.
Erwähnung im jährlichen Salon Artists of San Sebastian isidro.
Ausstellungen:
Colectiva Pueblo Garzon (2016).
Palais de Glace, colectiva (2015).
Muestra individuelles Hotel Melia BS.AS (2014).
Centro Cultural Borges.
Stiftung Patagonien Kunst und Desafio.
Arte Espacio, muestra colectiva (2014).
Galeria Garzon, Uruguay (2014).
Paseo punta Carretas, Uruguay (m. Einzelperson).
Gemeinsames Muestra in der deutschen Embajada.
EGGO Centro Cultural Recoleta (2012).
Museo de Bellas Artes de Mar del Plata (2010).
Asociacion de Artistas plásticos de Bahia Blanca, muestra individual (2010).
Fontenlla Mall, Muestra Colectiva 2009.
Palermo Soho, Muestra Individual (2008).
Galerienacht, colectiva (2007).
Arte BA, Espacio ODA (2005).
Muestra de objetos Museo Malba (2002).
Künstlerische Einflüsse:
Meine Mutter und meine gesamte Familie sind Künstler.
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Die Kunst gehört Ihnen
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