Des racine III
Renata Andrade
Photographie - 60 x 40 x 2 cm Photographie - 23.6 x 15.7 x 0.8 inch
783 $US
Renata Andrade a commencé par étudier les arts scéniques à l'école des acteurs (Indac) de São Paulo au Brésil avant d'orienter sa pratique vers une dimension plus plastique en intégrant la faculté des Beaux-arts (FPA) de São Paulo. Elle est actuellement en doctorat en arts plastiques et visuels à l'université de Paris 8 où elle développe une thèse sur le cannibalisme dans l'art contemporain, l'appropriation des mythes et stratégie d'émancipation. Elle a commencé son parcours artistique par la gravure, le modelage et la sculpture mais son double cursus l'a rapidement orientée vers la performance.
Depuis son installation en France, en 2016, son travail a cependant pris un tour plus engagé avec des oeuvres interrogeant le genre, le racisme, la sexualité et l'identité. Elle a débuté au Brésil et a déjà exposé en Argentine, en Chine et actuellement en France, pays où elle réside et développe ses travaux.
Formation universitaire
2019-Aujourd'hui
Doctorat en Arts plastiques et visuels sous la direction d'Anne Creissels, « Le cannibalisme dans l'art contemporain, appropriation de mythes et stratégies d'émancipation ». Université de Lille.
2018-2019
Master 2 Arts plastiques et visuels, université de Lille, mention Très bien
2017-2018
Master 1 Rhétorique des arts, université de Pau et des pays de l'Adour, mention Bien
2009-2011
Licence en arts visuels (Licenciatura em artes visuais – 3 ans de formation)
Faculté d'art de São Paulo (Faculdade paulista de arte – www.fpa.art.br), mention Très bien
2005-2007
Licence professionnelle en arts de la scène (Curso em artes cênicas – 3 années)
Institut d'art et science – Ecole des acteurs (INDAC – www.indac.com.br), mention Très bien
Workshop & masterclasses
2012
Masterclass sur l'histoire de l'art au Brésil avec Domingos Tadeu Chiarelli, professeur à l'école de communication et d'arts – Université de São Paulo
2012
Workshop de fonte artistique avec Israel Kislansky, sculpteur, peintre et dessinateur (www.Kislansky.com) – São Paulo
2010
Workshop de sculpture de modèle vivant avec Laura Nehr, artiste plasticienne(www.lauranehr.com) – São Paulo
2004
Workshop d'expression corporelle et vocale avec Yoshi Oida, acteur et metteur en scène japonais – CEU três lagos, São Paulo
Récompenses
2018
Prix Révélation Art Up, foire d'art contemporain de Lille.
2015
Médaille d'argent du Salon des arts de l'Association Paulista des Beaux-Arts (Associação paulista de belas artes)
2014
Prix de la critique APCA du meilleur spectacle infantile et juvénile pour la pièce Cocô de Passarinho, Association paulista de critiques d'art.
Expositions individuelles
2019
« Frontières », octobre, Sciences po Lille, France
2019
« Racines », septembre-octobre, Post-flamand art space, Dalian, Liaoning Chine
2018
« São Paulo, entre concreto e orgânico », juin, Espace d'exposition de la mairie de Navarrenx, Nouvelle Aquitaine, France
2017
« Frontière Intime », mai, Espace d'exposition de Saint-Jean-Trolimon, Bretagne, France
2016-17
« Temps Incontinu » (Tempo Incontinuo) d'octobre à janvier, Espace d'exposition Le Maracuja, Clermont-Ferrand, Auvergne, France
2015
« Sève, métamorphoses féminines » (Seiva, metamorfoses femininas) de juin à septembre, Galerie Ampliart, Poços de Caldas, Brésil
2014
« Femmes-arbres » (Mulheres-arvores), de août à septembre, rencontres Magdalenas, réseau international des femmes dans le théâtre contemporain. Espace municipal Nelson Foot de Jundiai, Brésil
2013
« Métamorphoses » (Metamorfoses), du 6 au 22 décembre, Galerie Terto, São Paulo, Brésil
Expositions collectives
2019
« Frontières », octobre, dans le cadre de Lille 3000, Sciences Po, Lille, Hauts de France, France
2019
« Narration sur lattitude », août-septembre, Galerie Baohe, Dalian, Liaoning, Chine.
2019
« Des (mauvaises) herbes », du 25 avril à 6 mai, Galerie Commune, Tourcoing, France.
« 100% APV – Exposition d'art contemporain », 28 mars à 5 avril, Galerie Commune, Tourcoing, France.
2018
«#WELL 18», 17 et 18 novembre, Louvre-Lens, Lens, Hauts de France, France.
«Minjas Candelas», 28 et 29 juillet, Chapelle du chemin de Saint-Jacques de Compostelle, Borce, Nouvelle-Aquitaine, France.
«Je t'aime la terre et je danse pour toi», festival de performance, 20 et 21 mai, Salle Archipel, Montpellier, Occitanie, France.
2017
« Sculpteurs de Bretagne », de mars à avril, Espace municipal de Landivisiau, Bretagne, France
2014
« Questions de l'univers féminin » (questões do universo feminino), de février à mars, Centre culturel arabo-syrien, São Paulo, Brésil
2012
« Ebulition » (Hebulição), septembre, Centre de culture judaïque, São Paulo, Brésil
2011
« Identités » (Identidades) du 17 au 23 novembre, Espace Culturel Luiz Rogério Telles Scaglione, São Paulo, Brésil
Performances
« Love Bites »
– WELL#18, Louvre-Lens (2018)
« Le Féminin, la matière et le temps »
« L'Interface »
« Métamorphose » (Metamorfose)
« Entremêler » (Entremear)
« Aliment suprême » (Alimento supremo)
Parcours théâtral
2005-2016
Actrice, manipulatrice d'objet et scénographe de la compagnie professionnelle Noz de Théâtre, danse et animation (www.cianozdeteatro.wix.com)
Autres collaborations
Création : “Ensaio Aberto" – 2008 – Mise en scène : Maucir Campagnolli
Création : “O Ovo e a Galinha" – 2007 – Mise en scène : Marco Antônio Braz
Création : “As Portas Fechadas" – 2006 – Mise en scène : Flavia Pucci
Création : “Quase Nada" – 2006 – Mise en scène : Alain Brum
Création : “Instantes" – 2006 – Mise en scène : Lorival Reis
Création : “Cenas de Um Casamento" – 2006/07 – Mise en scène : Chico Assis
Création : “As Confrarias" – 2006 – Mise en scène : Flavia Pucci
Création : “Paixões" espetáculo de Butoh" – 2006 – Mise en scène : Flavia Pucci
Création : “Sangue no Pescoço do Gato" – 2005 – Mise en scène : Flavia Pucci
Création : “Viúva Porem Honesta" – 2005 – Mise en scène : Adriana Piries
Création : “Bodas de Sangue" – 2003 – Mise en scène : Walter Portella
Création : “O Beijo no Asfalto" – 2003/04 – Mise en scène : Marco Antônio Braz
Création : “As Troianas" – 2003/04 – Mise en scène : Walter Portella
Création : “Os Cabeça Quadrada" – 2001/02 – Mise en scène : Walter Portella
Photographie - 60 x 40 x 2 cm Photographie - 23.6 x 15.7 x 0.8 inch
783 $US
Édition - 40 x 30 x 1 cm Édition - 15.7 x 11.8 x 0.4 inch
559 $US
Sculpture - 27 x 21 x 31 cm Sculpture - 10.6 x 8.3 x 12.2 inch
1 118 $US
Photographie - 30 x 20 x 1 cm Photographie - 11.8 x 7.9 x 0.4 inch
671 $US
Photographie - 20 x 30 x 1 cm Photographie - 7.9 x 11.8 x 0.4 inch
671 $US
Photographie - 30 x 20 x 1 cm Photographie - 11.8 x 7.9 x 0.4 inch
671 $US
Sculpture - 30 x 15 x 30 cm Sculpture - 11.8 x 5.9 x 11.8 inch
783 $US
Photographie - 60 x 40 x 2 cm Photographie - 23.6 x 15.7 x 0.8 inch
783 $US
Photographie - 60 x 40 x 2 cm Photographie - 23.6 x 15.7 x 0.8 inch
783 $US
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