Christophe Vilar

Christophe Vilar wurde am 28. April 1947 in Paris geboren und begann im Alter von etwa 18 Jahren zu malen. Er nahm Zeichenunterricht in Montparnasse und Bildhauerei und Gravur am Musée des Arts Décoratifs du Louvre.

Er wurde Assistent von Valentine Schlegel (seiner Tante) und beteiligte sich an der Realisierung seiner berühmten Flachreliefs und Kamine in Paris.

Er ist auch Musiker und Fotograf und hat nie aufgehört zu malen!

In den 80er Jahren ließ er sich, erfüllt vom Pariser Leben, dauerhaft in Sète nieder.

Christophe Vilar betrachtete sich selbst immer als Autodidakt, da er schließlich nur sehr wenig Schulbildung und bildende Kunst erhielt.

Eine gewisse Sensibilität für Formen und Rundungen stammt zweifellos von seiner Familie Sète und insbesondere von seiner Tante Valentine Schlegel, Keramikerin und Bildhauerin, aber auch von seiner Mutter Andrée Vilar, selbst Malerin, Designerin und Dichterin.

Christophe Vilar hat sich immer von der Figuration ferngehalten und ist damit beschäftigt, eine abstrakte Innenwelt zu übersetzen, in der nur mehr oder weniger zusammenhängende Gefühle und Zufälle Form und Farbe(n) annehmen.

Christophe malte von Anfang an in Öl und hatte keine Affinität zu Acryl.

Anschließend begab er sich auf den Weg der Collage, inspiriert von bestimmten Werken Max Ernsts ... Er ging dann sogar so weit, seine eigenen Bilder auszuschneiden, um sie an einen anderen Ort zu bringen, weiter, stärker!

Die weiteren verwendeten Techniken sind zahlreich: Druck- und Normaltinte, Gouachen, Bleistifte aller Art, Pastelle, Glycero, Aquarelle, Öle, Lavierungen und Lasuren sowie Arbeiten in Treibholz, Skulpturen und Mosaiken.

Aktuelle Arbeiten 2021-2022

Die jüngsten Arbeiten, 2021–2022, erzählen Geschichten, wir reisen dorthin durch mondartige, aber vertraute, abstrakte, aber klangvolle Landschaften, in die wir leicht eindringen können, solange wir unserer Fantasie freien Lauf lassen. Wir treffen dort auch auf Charaktere, deren rätselhafte und amüsante Titel ein Schlüssel zum Einstieg in das Werk sein können!

Dieses Gemälde ist nicht das einer Mode oder einer Epoche, es ist außergewöhnlich, außerhalb der Zeit, wie eine Klammer schwebender Freiheit. Es ist einzigartig und skulptural. Es ist das Werk eines umfassenden und diskreten Künstlers!

Bilder und Gefühle

„Malerei ist keine exakte Wissenschaft, noch nicht einmal eine exakte Kunst. Die einzige Genauigkeit ist die Anpassung des Wesens an den Zufall und die Kräfte des Geistes. Und die Vorstellungskraft des Malers lässt sich nicht immer an seine Wünsche und Fähigkeiten anpassen. »

Es ist sehr schwierig vorherzusagen, welche Unsicherheit zur Laufzeit entsteht.

Irgendwann sind wir alle der gute Schüler unserer selbst, wir geben uns mit unserem eigenen Wissen zufrieden, das Ergebnis bleibt dann nicht überraschend. Manchmal ist es besser, sich zu verirren und zu suchen, wo der einzige Ausweg darin besteht, etwas zu erfinden. Wenn man bei der Realisierung eines Gemäldes leidet, wird man sich meist mit dem Material seiner Arbeit versöhnen, auch wenn es letztlich nur die Anordnung von Unsicherheiten darstellt. Das Gefühl ist in der Malerei der Motor des Geistes. Wir malen nur entsprechend unserer Umgebung und deren Inhalt. Existenz ist keine Abstraktion, nur die Realität drängt sich auf die eine oder andere Weise auf.

Es gibt kein wahres Gemälde ohne Gefühle. »