Minas Halaj

Minas Halaj absolvierte 2002 die Universität der Schönen Künste in Eriwan, Armenien. Im selben Jahr zog er in die Vereinigten Staaten von Amerika und studierte 2004 an der Universität für Kunst in San Francisco, USA.

Minas 'Kunst vereint Elemente der klassischen Bildung mit zeitgenössischen Einflüssen und manifestiert sich in einer Symphonie aus Grafiken, Skulpturen, Collagen und figurativen Kompositionen. Minas verwendet eine Vielzahl von recycelten Materialien, darunter Teer als Teil des Hintergrunds und Teile eines vorviktorianischen Kleides, um Textur und Dimension hinzuzufügen und seine Arbeit zutiefst komplex zu machen.

Minas 'Arbeiten wurden von einer Reihe von Museen auf der ganzen Welt gesammelt, darunter das Mark Rothko Art Center Daugavpils, die lettischen und Mākslas-Museen, Lettland und das Bakersfield Museum of Art. Seine wunderschön komplizierte Kunst wurde in fast 50 Ausstellungen zeitgenössischer Kunst auf der ganzen Welt gezeigt. Viele Stücke wurden in hochkarätigen internationalen Sammlungen wie dem Hauptsitz von Morgan Stanley in New York, New York, dem Hauptsitz von Sony Music in Beverly Hills, Kalifornien, der PepsiCo Company Collection in Dubai, USA, gezeigt. VAE und Prinzessin Anita von Hohenberg Collection Wien, Österreich.

Die Floral Minds- Kollektion ist lebendig und erinnert an die alten Meister. Über dieses fortlaufende Werk hat Minas gesagt: "Das Konzept der Schönheit ist belastet. Wir leben in einer Gesellschaft, die ihre Verehrung für zeitgenössische Kunst fürchtet, ihre Frauen jedoch einschüchtert, sie als ihren höchsten Wert zu akzeptieren. Wir haben sie herabgesetzt." in den Massenmedien und der Berühmtheit verehren sie dennoch über alle anderen Lebensqualitäten. Schönheit ist ein zweischneidiges Schwert, ein Instrument der Verführung und Unzugänglichkeit belastete das Schwert ein überwältigendes Misstrauen gegenüber dem einfachen Gefühl des Vergnügens. "

"Ich wurde in einer Künstlerfamilie geboren und bin mit dem Traum aufgewachsen, nur von Kunst zu träumen und meine eigene Kunstwelt zu erschaffen. Ich erinnere mich immer daran, wie ich gezeichnet, erlebt und erforscht habe.

Ich arbeite mit verschiedenen Materialien wie recycelten, alten, Vintage-Kleidern, Textilien. Ich würde keinen bestimmten Stil für meine Kunstwerke kennzeichnen oder benennen. Ich male nur, ohne an Stil zu denken. Meine Motivation ist die Natur, die Menschen, die freundlichen Beziehungen. Sie arbeiten für Ihre Freude und ich denke, das ist der Schlüssel zum Glück. Während meiner internationalen Show reise ich gerne und entdecke neue Kulturen und Künstler.

Sie können für immer über Kunst diskutieren und streiten. Für mich ist alles abstrakt und austauschbar. Es geht darum, wie Sie die Dinge betrachten. Ich liebe Licht, Leben, Schatten, Linien und Farben, wo die Welt eines Künstlers beginnt, versucht, in Kunst zu versinken und in Emotionen hineingezogen zu werden. Es hilft mir, die Tragödie und das Glück der Realität des Lebens selbst zu verstehen. Ich betrachte mich als das glücklichste von allen, das Geschenk der Schöpfung erhalten zu haben, und ich lebe und arbeite durch die Wertschätzung der Göttlichkeit der Kunst. "