Boats on Lake Monroe
Kent Sullivan
Peinture - 35.6 x 45.7 x 0.8 cm Peinture - 14 x 18 x 0.3 inch
2 800 $US
Peinture - 35.6 x 45.7 x 0.8 cm Peinture - 14 x 18 x 0.3 inch
2 800 $US
Peinture - 91.4 x 121.9 x 1.3 cm Peinture - 36 x 48 x 0.5 inch
10 000 $US
Déclaration de l'artiste :
Je peins des peintures de paysages figuratifs.
Au sein de cette discipline se trouve un immense champ d'expression artistique. Mon propre travail est souvent comparé aux artistes de la Hudson River School qui accordaient une signification spirituelle à leurs paysages.
Peindre un paysage fascinant - un art inspiré par le monde naturel - est quelque chose de beaucoup plus large que simplement représenter une belle scène. Évoquer l'humeur, l'atmosphère et l'ampleur est un défi, ardu et, je pourrais ajouter, une tâche bienvenue. Edgar Degas a déclaré : « Peindre est facile quand on ne sait pas comment, mais très difficile quand on sait faire. » Il voulait dire que la tâche peut être ardue si vous vous souciez d'aller au-delà des méthodes superficielles.
Dans mon approche de la peinture, la couleur est très importante, mais la valeur est encore plus importante. Le timbre de chaque peinture est soigneusement construit, et généralement peint puis modifié, étudié et modifié à nouveau jusqu'à ce qu'il se sente bien. J'aime peindre à l'extérieur de temps en temps, mais je suis avant tout un peintre d'atelier.
Je peux articuler des messages dans une peinture que je ne pourrais jamais communiquer avec des mots. Il n'est pas rare qu'une personne dise "Cette peinture me parle vraiment". Et les peintures le font sûrement. Elles me parlent, elles vous parlent. Elles peuvent exprimer des choses qui n'ont pas de contrepartie verbale. Les bruns et les noirs peuvent parler. et les jaunes. Leur expression est différente lorsqu'ils sont placés à côté du bleu, du rouge ou de l'orange. C'est vrai pour toutes les couleurs. Bords nets, mélanges subtils, peu de texture, beaucoup de texture, composition verticale, composition horizontale, nuances, teintes et les des façons infinies de les utiliser, c'est le vocabulaire du peintre, c'est ma voix.
Je veux vraiment que les gens réagissent à mes peintures sur le plan émotionnel. Je veux qu'ils apprécient la peinture non seulement comme une interprétation d'une scène, mais comme quelque chose qui les intrigue. Quelque chose qui déclenche des souvenirs, inspire l'imagination et défie l'intellect.
Éducation:
École d'art d'Orlando BA
Prix & Distinctions :
Membre de l'équipe NASA ART AND THE SPACE SHUTTLE
Publication Art des Parcs Nationaux
Gagnant de la 1ère place nationale du concours d'art Koshare Kiva
Institut Smithsonien
Des expositions:
SEWE 2015, 2017 Charleston, Caroline du Nord
Comma Gallery , Orlando, Floride 2003 Exposition personnelle
Waterwheel Gallery, Fernandina Beach, Floride 2005 Exposition personnelle
M Gallery, Orlando, Floride 2002 Winter Park, Floride Solo Show
Expérience professionnelle/d'enseignement :
Cours de peinture à l'huile Kent Sullivan Fine Art. Actuel.
Influences artistiques :
Je suis très influencé par de nombreux peintres paysagistes qui ont historiquement eu un impact énorme sur l'art américain. Des peintres comme Herman Hertzog, Thomas Moran, Frederic Church et Albert Bierstadt ont ouvert la voie avec des tons et des compositions qui nous aident à voir le paysage comme un message, pas seulement comme décoration. Les contemporains incluent des artistes comme Joseph McGurl et Don Demers.
Mots clés:
Réalisme, paysage, représentationalisme, montagnes, rivières, forêts.
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L'art vous appartient
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