Bansri Chavda

Bansri vive y trabaja en Mumbai. Se considera a sí misma como "una narradora del mundo que nos rodea", lo que plantea las preguntas relevantes sobre la vida, el alma y la conciencia. El arte, como la meditación, es un medio para sumergirse en uno mismo. "Mi arte es como un mantra dado por mi maestro - ¡Ama, vive, ríe, da! ".

Encontró su vocación artística en 2001 cuando su pueblo natal en Gujrat fue golpeado por un terremoto que alcanzó una intensidad máxima sentida de X en la escala de intensidad de Mercalli. El terremoto mató a unas 20.000 personas, hirió a otras 167.000 y destruyó cerca de 400.000 viviendas. Entre la ruina del desastre, el arte representó a Bansri como la única esperanza para ayudarse a sí misma y a su comunidad. “Así comencé un tango cariñoso y solidario” con la pintura, junto con un rol operativo como activista en su propia comunidad. El compartir y la conciencia social tienen desde entonces el impacto más profundo en su vida y su trayectoria artística.

Su proceso técnico la encuentra más inclinada a los lienzos y óleos de lino, pero también puede tomar la pluma y la tinta, las aguas y el carbón como ingredientes finos para lo que ella llama “mi arte curry”. Es un estilo definitivamente único que fusiona las fronteras entre las técnicas en una manera fuerte y personal. “Cuando pinto, trato de traer a mis óleos lo que amo en el agua, y la textura y calidad de un carbón vegetal. No es consciente pero sucede así […] Mi arte se desarrolla mejor cuando saber dónde no interferir ".

Es un proceso cercano a una especie de escritura automática. "Cuando algo sigue martillando una y otra vez, escribo en él". Bansri no se identifica con su trabajo, sino que se ofrece a sí misma como un medio para revelar significados ocultos que van más allá de su estado ordinario de conciencia, habitando en una Tierra Media. entre lo humano y lo divino: “mis obras a menudo me revelan más sabiduría cuando las miro en el medio”.