![Pintura, Take Your Places, Denise Souza Finney](https://media.artsper.com/artwork/2050239_1_grid.jpg)
Take Your Places
Denise Souza Finney
Pintura - 61 x 45.7 x 3.8 cm Pintura - 24 x 18 x 1.5 inch
1.296 €
Pintura - 61 x 45.7 x 3.8 cm Pintura - 24 x 18 x 1.5 inch
1.296 €
Pintura - 61 x 61 x 3.8 cm Pintura - 24 x 24 x 1.5 inch
1.429 €
Pintura - 61 x 61 x 3.8 cm Pintura - 24 x 24 x 1.5 inch
1.429 €
Pintura - 61 x 45.7 x 3.8 cm Pintura - 24 x 18 x 1.5 inch
1.286 €
Pintura - 61 x 91.4 x 3.8 cm Pintura - 24 x 36 x 1.5 inch
1.811 €
Pintura - 30.5 x 22.9 x 0.3 cm Pintura - 12 x 9 x 0.1 inch
619 €
Declaración del artista:
Tengo un recuerdo muy fuerte cuando era niño, sacando pedazos de papel del bote de basura de mi madre debajo de su gran escritorio de roble en el que pagaba las cuentas de la familia. Copiaba las líneas de letras que se formaban en los trozos de papel roto. No podía leer en ese momento. No sé qué estaba tratando de hacer, pero me cautivó el proceso de escribir esa línea de símbolos uniformes que marchaban por el papel. Parecía un trabajo muy importante. No tuve mucho que decir hasta mucho después de los tres años, lo cual era preocupante para mi madre. La recuerdo negociando conmigo para pronunciar las palabras de mi cereal favorito antes de permitirme disfrutar de ese cuenco tan deseado. Obstinadamente me negué a obedecer. ¿No era capaz de formar las palabras? o simplemente no estaba listo para usar esta forma de comunicación que no era natural para mí.
Hacer cosas es algo natural para mí, pinto y dibujo para hacer imágenes que me hablen. Diseño usando letras como textura y como una forma de formar palabras que se revuelven en mi cabeza. A menudo, estas palabras o diseños tipográficos se entierran bajo capas de pintura, como una forma de comenzar una pintura. Encuentro que la poesía y la escritura son ocupaciones envidiosas, pero no soy poeta ni escritor, pero fui bailarín. Conozco el cuerpo y su expresión a través del movimiento. Mi trabajo se centra en las cosas que sé. Pinto y dibujo la figura y cómo se relaciona o interpreta los pensamientos que pasan por mi cabeza y que son difíciles de transmitir con palabras. Uso capas de textura y color para tratar de describir las capas de emociones y observaciones que experimento en este mundo, pero me resulta difícil formular oraciones para expresar Crear arte es mi forma de expresión preferida.
Educación:
BFA Universidad de Whitworth
educación autodidacta continua
Premios y Distinciones:
Ganador del premio de la Fundación Hains 2019 y 2020
Artista ganador de Taste of Ashland Poster Image en 2003
Artista destacado Artfulhome promocional para 2020 y 2021
Exposiciones:
Exposición de artistas de la Asociación de la Galería Ashland, Galería CVA
22 de abril de 2019
Exposición de artistas de la Asociación de la Galería Ashland, Galería CVA
28 de abril de 2018
Recorrido por los estudios abiertos de Ashland, Ashland, Oregón
13 y 14 de octubre de 2018
Recorrido por los estudios abiertos de Ashland, Ashland, Oregón
14 y 15 de octubre de 2017
Exposición colectiva Taste of Ashland, la Galería Thorndike, Ashland, Oregón
abril 2017
Bodega Weisingers, Ashland, Oregón
Mayo 2016 y Mayo 2017
Espectáculo colectivo de ANM, 'Adiós, hola' Ashland Oregon,
diciembre de 2016,
Espectáculo de arte navideño, pequeñas obras de cinco amigos
Diciembre 2015 y Diciembre 2016
Exposición individual, Skye Salon, Talent Oregon
octubre 2015
Exposición colectiva “Hablando figurativamente”, Rogue Gallery
Medford Oregón, enero de 2013
Exposición colectiva “The Figure Undressed”, Rogue Gallery
Medford Oregón, marzo de 2013
Espectáculos anuales de The Pomegranate Group, Studio AB
Ashland, Oregón Marzo 2002-2013
Artista destacado de Hilltop Station
Ashland Oregón, junio de 2013
“Arte para SART” Artista destacado
Jacksonville OR, julio de 2012 y 2013
Galería Hanson Howard, salón de vacaciones
Ashland OR, noviembre-diciembre 2007-2013
Artista destacado de Revive
Ashland Oregón, octubre de 2012
“Salón De Rechazar”, Rogue Gallery
Medford OR, 18 de febrero - 1 de abril de 2011
"¿Quién se cree que es?" Universidad del Sur de Oregon, Edificio HEC
Medford OR, septiembre-octubre de 2009
Galería Hanson Howard Espectáculo para dos personas
Ashland OR, junio de 2009
Exposición individual "Movimiento en la pintura", The Thorndike Gallery
Ashland OR, 5 al 30 de marzo de 2007
Evento de gala 2007 “Taste of Ashland”
Quick Draw and Exhibit, abril de 2007
Exposición colectiva “Moons for Pluto”, Hanson Howard Gallery
Ashland OR, marzo de 2007
Exposición colectiva “Sobre ser humano”, Galería Hanson Howard
Ashland Oregón, octubre de 2006
Recorrido por el estudio de arte Rogue Gallery, The Garden Studio
Ashland OR, 23 y 24 de septiembre de 2006
Evento de gala 'Taste of Ashland' 2006
Quick Draw and Exhibit, abril de 2006
Exposición colectiva del Mes de la Historia de la Mujer, Galería Hanson Howard
Ashland OR, marzo de 2006
Recorrido por el estudio de arte Rogue Gallery, The Garden Studio
Ashland OR, 24 y 25 de septiembre de 2005
Estudio abierto, el estudio del jardín
Ashland OR, 12 de junio de 2005
Exposición 'Taste Of Ashland', Studio AB
Ashland Oregón, 2003
'El sabor de Ashland' Póster
Ashland Oregón, 2003
'Pequeños tesoros' The Rogue Gallery
Medford OR, noviembre de 2002
Muestra Colectiva Mujeres con Actitud, Galería JEGA
Ashland OR, marzo de 2002
'Revelado, Desnudo, Desnudo, Desnudo' Studio AB
Ashland OR, 5 al 31 de enero de 2001
Espectáculo de estudio privado 'Gallery Showcase'
Portland OR, 3 de mayo de 1997
'El proyecto del molino de viento' El edificio del conducto
Portland OR, 1 de marzo de 1997
'Nuevos Comienzos' Desarrollo Comunitario REACH
Portland OR, 6 de febrero de 1997
Espectáculo del quinto aniversario de The Drawing Studio
Portland OR, 1-14 de septiembre de 1996
Whitworth College, exposición individual
Spokane WA, octubre de 1991 a enero de 1992
Experiencia profesional/docente:
Clases particulares en mi estudio de 2017-2019
Influencias Artísticas:
Me identifico más con el Movimiento Figurativo de San Francisco o el Movimiento Figurativo del Área de la Bahía. Asistí a una conferencia de Nathan Oliveira en la universidad local en Ashland cuando tenía poco más de 20 años y me resultó muy inspiradora. Este movimiento estuvo muy influenciado por el expresionismo abstracto, que era el estilo de pintura dominante en ese momento, junto con el deseo de volver al género temático más tradicional de la figura. Manuel Neri, un artista que se desarrolló durante lo que se considera la segunda generación de ese movimiento, es un pintor con el que más me identifico. Se le conoce principalmente como escultor, pero estoy muy cautivado por la expresión emocional que retratan sus monumentales esculturas figurativas y aprecio particularmente los bocetos de pintura que creó antes de esas esculturas.
Etiquetas:
figurativo, colorido, capas de pintura, tipografía, expresionismo, acrílico, danza, la figura, textural, movimiento
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El arte es suyo
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