![Pintura, Prussian Blue-stained Vista (Raw), Natalie Lavelle](https://media.artsper.com/artwork/1581918_1_grid.jpg)
Prussian Blue-stained Vista (Raw)
Natalie Lavelle
Pintura - 45 x 35 x 3 cm Pintura - 17.7 x 13.8 x 1.2 inch
1.708 US$
Pintura - 45 x 35 x 3 cm Pintura - 17.7 x 13.8 x 1.2 inch
1.708 US$
Pintura - 45 x 40 x 2 cm Pintura - 17.7 x 15.7 x 0.8 inch
1.882 US$
Pintura - 45 x 35 x 5 cm Pintura - 17.7 x 13.8 x 2 inch
1.821 US$
Pintura - 45 x 40 x 1 cm Pintura - 17.7 x 15.7 x 0.4 inch
1.882 US$
Pintura - 106 x 84 x 4 cm Pintura - 41.7 x 33.1 x 1.6 inch
3.225 US$
Pintura - 62 x 62 x 4 cm Pintura - 24.4 x 24.4 x 1.6 inch
2.883 US$
Pintura - 98 x 83 x 5 cm Pintura - 38.6 x 32.7 x 2 inch
4.006 US$
Pintura - 61 x 61 x 2 cm Pintura - 24 x 24 x 0.8 inch
2.471 US$
Pintura - 96 x 81 x 1 cm Pintura - 37.8 x 31.9 x 0.4 inch
3.058 US$
La artista australiana Natalie Lavelle es más conocida por sus tiras de lino (semi) expuestas y sus capas de color. En el centro de su práctica se encuentra un profundo compromiso con la propia sustancia de la pintura. Explora la existencia física, espacial y material y considera esas relaciones con la abstracción. Las capas de color se extienden a través de sus obras para crear finas capas de pigmento que se superponen gradualmente.
Cada capa semitranslúcida forma nuevas relaciones formales, mezclas y asociaciones con la siguiente. A lo largo de este proceso, reconoce abiertamente la materialidad, la percepción y la objetualidad, de modo que hay capacidad para la experiencia. Las pinturas recientes contemplan consideraciones específicas sobre el color. Manchada con suaves tonos rosas y morados, la superficie da la impresión de una mancha que se desvanece.
A medida que la mirada se desplaza por el lienzo, se nota el borrado de su pintura y su contusión con cada trama y tejido del lino. Su práctica oscila entre las preocupaciones humanas y materiales, donde la abstracción y las pinturas monocromas se han convertido en la base de una búsqueda para volver a difuminar las limitaciones y los límites de la pintura de caballete tradicional.
En consonancia con los pintores del campo de color y los postminimalistas, así como con el lenguaje de la primera pintura no objetiva, sus primeras obras consisten en geometrías precisas y monocromas incrustadas con cuerdas. Más recientemente ha trabajado con el color, las manchas y las consideraciones espaciales. Trabajando con acrílicos y óleos ricos en pigmentos, su práctica explora sorprendentes polaridades, como el control y la espontaneidad del artista, y la materialidad e ilusión pictórica de las obras.
Su práctica vacila en las preocupaciones humanas y materiales, donde la abstracción y las pinturas monocromas se han convertido en la base de una búsqueda personal para volver a difuminar las limitaciones y los límites de la pintura de caballete tradicional.
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