Waterline (indigo) II
Heidi Carlsen-Rogers
Gemälde - 61 x 91.4 x 4.6 cm Gemälde - 24 x 36 x 1.8 inch
1.903 €
Gemälde - 61 x 91.4 x 4.6 cm Gemälde - 24 x 36 x 1.8 inch
1.903 €
Gemälde - 61 x 91.4 x 4.6 cm Gemälde - 24 x 36 x 1.8 inch
1.903 €
Gemälde - 121.9 x 91.4 x 4.6 cm Gemälde - 48 x 36 x 1.8 inch
3.329 €
Gemälde - 91.4 x 91.4 x 4.6 cm Gemälde - 36 x 36 x 1.8 inch
2.854 €
Gemälde - 101.6 x 76.2 x 4.6 cm Gemälde - 40 x 30 x 1.8 inch
2.854 €
Gemälde - 121.9 x 91.4 x 4.6 cm Gemälde - 48 x 36 x 1.8 inch
3.329 €
Gemälde - 76.2 x 61 x 4.6 cm Gemälde - 30 x 24 x 1.8 inch
Verkauft
Künstler-Statement:
Ich betrachte meine Arbeit als eine Kollision von Natur und Farbe und fühle mich von der Idee angezogen, das Äußere nach innen zu bringen.
Ich liebe es, die Kurven in der Natur zu finden und den langen Linien und organischen Formen zu folgen, die in der Landschaft verborgen sind.
Farbe ist ein starker Treiber in meiner Arbeit und ich habe ein Leben lang Farbschnappschüsse in meinem Kopf festgehalten und gesammelt. Die lebendigen Farben in der Palette der Natur sind mit den künstlichen Farben aus Mode und Textilien verwoben, um ortsspezifische Farberinnerungen an das Stadtleben, Sommer am Meer und Reisen zu schaffen. Alle sind Teil einer vielfältigen Sammlung von Farbtönen, die sich in die Geschichte einmischen, die sich auf meiner Leinwand entfaltet.
Malen ist eine intuitive Übung für mich und ich plane oder skizziere nie, bevor ich mit einer Leinwand beginne. Ich war schon immer ein scharfer Beobachter und das Arrangieren von Dingen ist für mich eine Selbstverständlichkeit. Mein Prozess ist eine Art Tanz zwischen diesen beiden Ideen.
Am wichtigsten ist jedoch die starke Beziehung und tiefe Verbindung, die ich zur Farbe habe Das Arbeiten mit Farbe ist für mich meine zweite Natur. Wir sind Partner im künstlerischen Schaffensprozess und haben gleichberechtigte Eigentümer des Ateliers.
Obwohl es meine Werkzeuge und Pinsel sind, die die Markierungen machen, ist es letztendlich die Farbe, die meinen Linien und Farben Leben einhaucht. Paint hat einen starken Standpunkt und ist nicht vollständig kontrollierbar. Für ein solches Low-Tech-Medium hat es so starke transformative Qualitäten, die komplexe Ideen vermitteln und eine leere Oberfläche zum Leben erwecken können.
Farbe war schon immer das Medium, das am deutlichsten zu mir spricht, und ein Pinsel ist das Werkzeug, das sich in meiner Hand am wohlsten fühlt.
Ausbildung:
BS, Kent State University, Kent, OH
Auszeichnungen & Auszeichnungen:
Auszeichnungen / Anerkennung:
2016 Stipendium für den Individual Artist Fellowship Award, Arkansas Arts Council
Sammlungen / Installationen auswählen:
2018 Privatsammlung, Fort Worth, TX
2016 Privatsammlung, Park City, UT
2016 Luxus-Wohnimmobilie, Washington DC
2015 Private Unternehmenssammlung, Largo, FL
2015 Caesars Palace, Las Vegas, Nevada
2014 21 Breites Hotel, Nantucket, MA
2013 Grace Point Kirche, Bentonville, AR
2013 NEA Baptist Memorial Hospital, Jonesboro, AR
Veröffentlichungen:
Studio Visit Magazin 2018
Winterausgabe, Band 43/44
2017 EQUINOX Literaturmagazin
Universität von Arkansas, Little Rock
2017 Studio Visit Magazin
Sommerausgabe, Band 37
Ausstellungen:
Gruppenausstellungen
2018 61. Chautauqua Jahresausstellung zeitgenössischer Kunst
Fowler-Kellogg Art Center Gallery, Chautauqua, NY
2018 Blumen & Fassaden: Dustyn Bork & Heidi Carlsen-Rogers
Bibliotheksgalerie William F. Laman, Little Rock, AR
2018 Elektronensalon
Los Angeles Zentrum für digitale Kunst, Los Angeles, CA
2017 Temporäre zeitgenössische Gruppenausstellung
Temporäre zeitgenössische Galerie, Bentonville, AR
2016 WomanMade: NWA
Geschichtengalerie, Bentonville, AR
2009 15. Jährliche regionale jurierte Kunstausstellung
Kunstzentrum der Ozarks, Springdale, AR
Einzelausstellungen
2014 CONNECTING THE DOTS: Ein Jahr Malerei
GESCHICHTE Galerie, Bentonville, AR
2011 MODERN ORGANIC: neue Lackierungen
Kongress- und Besucherbüro, Bentonville, AR
2011 AUSGEWÄHLTE WERKE
Northwest Arkansas Community College, Bentonville, AR
2011 GRENZENLOSE FARBE / purer Ausdruck
Kunstzentrum der Ozarks, Springdale, AR
Berufs-/Lehrerfahrung:
Verwandte Erfahrungen / Sonderprojekte:
2020–2011 Galerieführer, Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, AR
2018 Art Cart Development Project, Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, AR
2016 Projekt zur Neugestaltung der Familientour, Crystal Bridges Museum of American Art, Bentonville, AR
2016 WomanMade: NWA, Ausstellungsentwicklung und Kuration, Story Gallery, Bentonville, AR
Öffentliches Reden:
2018 Northwest Arkansas Community College, Podiumsdiskussion: Künstler und die Kunstwirtschaft, Bentonville, AR
Künstlerische Einflüsse:
Willem DeKooning, Joan Mitchell, Richard Diebenkorn, Ellsworth Kelly, Alexander Calder, Brice Marden
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Die Kunst gehört Ihnen
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