![Peinture, Forme #5, Barbara Asei Dantoni](https://media.artsper.com/artwork/2200387_1_grid.jpg)
![Barbara Asei Dantoni](https://media.artsper.com/artwork/2200243_1_s.jpg)
Barbara Asei Dantoni
Biographie
Barbara Asei Dantoni, est une artiste et designer franco-italo-camerounaise basée à Pau.
Elle travaille entre la France et le Cameroun.
Dès l'âge de 10 ans, elle se forme au dessin académique, à la peinture et au modelage à l'école du Musée des Beaux-Arts de Pau, pendant 8 années. Puis elle intègre l'École de Design Strate à Paris dont elle sort diplômée en design avec les félicitations du Jury. Son oeuvre a été récemment exposée à AKAA Art Fair en 2022, puis largement remarquée au Salon D Dessin à Paris en 2023.
Son expérience dans le design passe par les bureaux d'études de grandes sociétés de mobilier, par des agences dans l'industrie du luxe et dans l'architecture. Elle crée son studio de création avec le souhait d'ouvrir des passerelles entre différents univers. Ses premiers projets sont des scénographies dans le domaine du spectacle vivant : théâtre, opéras, spectacles aquatiques… En 2009, elle crée la marque de mode Marthe Aimé. Ses collections défilent aux Fashion Week de Toronto et de Londres.
En 2015 Barbara Asei Dantoni est lauréate du Jacquart Design Trophy, prix de design international lancé par la Paris Design Week. Entre 2017 et 2019, l'artiste réalise le Blue Landscape, une œuvre textile de plus de 7 mètres, en collaboration avec la manufacture Tissage Moutet (Entreprise du Patrimoine Vivant). En août 2019, le Palais de l'Élysée choisit d'exposer le Blue Landscape au cœur du Sommet du G7 de Biarritz, pour accueillir les Chefs d'État présents.
Barbara Asei Dantoni développe un langage introspectif pour interroger ses racines et parler de ses ancêtres ainsi que de sa féminité sous la forme d'un ensemble d'études archéologiques et généalogiques. Ses œuvres, ou “Identités Imaginaires" comme elle les titre, en relief aux allures de masques africains, sont le fruit de sa quête d'identité et nous invite à nous interroger sur les notions de rencontres, de métissage, d'entremêlement. En associant dessins, découpes de papiers, collages et textiles, son travail s'ancre dans un contexte d'art immersif et total qui interroge sur nos humanités et qui tend toujours à élargir les horizons.