Laina Hadengue

Laina HADENGUE nace en 1962 en VALENCE Artista autodidacta. "A esta serie de pinturas la llamo" Mis retratos insólitos ". Retratos insólitos porque nos sumergen en un escenario intangible e inmaterial entre el surrealismo y el hiperrealismo donde el espacio y el tiempo son indefinidos. Como un reloj de arena, el tiempo pasa, pasa en vano y da Surgen conflictos con lo íntimo a través de sucesos como enfermedad, muerte, pérdida del otro, guerras de territorio o religiones, cuestiones planetarias, cambio climático… Temas abordados: El tiempo virtual, el tiempo real y el tiempo del cosmos. La atemporalidad de el sentimiento del alma, ya sea oscura, alegre o contemplativa. El momento presente y lo que hacemos con él. Cuestionar nuestras elecciones que involucran nuestras vidas. La adicción a la hipercomunicación por todos los nuevos medios que lleva a todos al aislamiento en su pantalla. Profundidad de campo, perspectivas hiperrealistas y líneas de fuga evocan en algunos lienzos la noción de vuelo hacia adelante, de medida, de movimiento de r repetición y profundidad - tablero de ajedrez en "Tierra Prometida" o el de "L'air du temps". Finitud e ilusión óptica. Evocación del paso del tiempo. Estar ahí, existiendo en un tiempo asignado, como suspendido en un espacio-tiempo dado y sobrenadante en el curso del agua "Después de mí el diluvio". El hombre se inscribe en el tiempo, la memoria y el olvido. Resaltación de determinadas fases sucesivas de la vida a través de la interioridad, sorda casi muda del hombre, la mujer o el niño. Representación de la libertad de expresión y en qué se convierte con el tiempo: la dejo al descubierto para defenderla casi sin artificios. "El primero de nosotros en reír". Pregunta sobre la evolución de las culturas, sus diferencias, sus oposiciones y sus regresiones para algunas, a lo largo del tiempo. La cuestión del velo en Europa. Pasado, presente y futuro, símbolos combinados en un solo lienzo: los megalitos, la pantalla de plasma y el cohete en “El espacio-tiempo de un cerdo”. Una obra simbólica sustentada en la serie de “Retratos insólitos” que cuestiona la existencia y su impermanencia, su fragilidad. El inconsciente llega a la conciencia de quien mira el lienzo. Sacudir, cuestionar, la mente y el mundo privado del espectador, en una forma de universalidad que pueda despertar la curiosidad de todos frente a la cuestión del sentido de la vida y la muerte. La frágil y efímera existencia del hombre en la tierra indagando constantemente sobre su finitud.