Michael Lekakis

Hijo de un florista, originario de Mani, Peloponeso, Michael Lekakis tomó lecciones de dibujo mientras trabajaba en el negocio de su padre. A partir de finales de la década de 1920 comenzó a trabajar habitualmente en la pintura y la escultura. Asistió a cursos abiertos de historia, historia del arte, literatura, filosofía, música y antropología en universidades estadounidenses y se asoció con intelectuales y artistas estadounidenses. Viajó a México, Yucatán, Europa y sobre todo Grecia, manteniendo sus vínculos íntimos con la comunidad grecoamericana de Nueva York.

En 1941, realizó su primera exposición individual en la Artists Gallery de Nueva York. Luego siguieron muchas exposiciones individuales, entre ellas en el Whitney Museum of American Art, Nueva York (1973) y la National Gallery, Atenas (1980). En 1968 se organizaron exposiciones retrospectivas de su obra en el Dayton Art Institute y en 1987 en la Kouros Gallery de Nueva York. También participó en importantes eventos grupales, incluido el Museo Whitney, el Museo Solomon R. Guggenheim, el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y el Museo Metropolitano de Arte.

Autodidacta, pero con intereses muy diversos, Michalis Lekakis fue un artista que desde muy joven siguió su propio camino creativo. Comenzó haciendo jefes realistas de su familia, pero pronto pasó a la escultura abstracta. Trabajando principalmente en madera y aprovechando la naturaleza impredecible del material, creó obras dentro del contexto de la abstracción orgánica. Según los elementos específicos que presentan, sus obras se han distinguido en “columnas", formas lineales y esféricas, libremente desplegadas en el espacio o entrelazadas en diversas combinaciones, resultado de la fusión de biomorfos o formas geométricas, evocando un efecto de movimiento y crecimiento. Sus pedestales juegan un papel vital en estas obras, ya que el artista los considera íntimamente relacionados con las propias esculturas y las produce de la misma manera y material.

Además de la escultura, también se involucró con la pintura, extrayendo sus temas de la mitología y la tradición, y creando obras de carácter simbólico y una paleta de colores suaves.