Jukka Kettunen

El artista finlandés Jukka Kettunen toma gran parte de sus influencias de la historia, la cultura y la naturaleza. Tras trasladarse de Helsinki a Londres en 1989, estudió Arte en la Central St Martins. A continuación, desarrolló una exitosa carrera en publicidad como Director Artístico/Creativo tanto en Londres como en Hong Kong. Sin embargo, su pasión por la pintura y el grabado siempre ha sido fuerte. Ha expuesto sus obras en numerosos lugares, entre ellos el legendario espacio de arte londinense The Foundry. Vive y trabaja en Londres.

Anteriormente conocido más como artista abstracto, la obra actual de Jukka es más figurativa, toma temas tradicionales y les da una narrativa moderna. Utiliza diversos medios: desde pintura acrílica y estarcido hasta pintura en aerosol y transferencia de imágenes. Constantemente busca nuevas técnicas para crear múltiples capas y texturas. Estas continuas innovaciones, combinadas con su amor por las bellas artes tradicionales y los diseños modernistas escandinavos, dan como resultado una obra de gran expresividad y belleza.

Jukka explica el proceso que hay detrás de sus originales obras: "Empiezo fotografiando un detalle sencillo -una cara, un gesto de la mano, un símbolo- al que se ha dado "forma" a lo largo de los años. Este será el punto central de la obra. Luego acumulo y mezclo varias imágenes de distintos artistas y añado detalles de otras obras que he ido capturando a lo largo de los años. 

A continuación, "collageo" digitalmente estos elementos y los transfiero al lienzo utilizando diferentes medios como la impresión, la pintura y el lápiz. Esta es la fase más difícil, pero también la más gratificante. Es imposible saber si la transferencia tendrá éxito y cuánto quedará de la imagen original. A veces, la transferencia se pierde por completo y, sin embargo, incluso cuando esto ocurre, a veces tomo estas nuevas imágenes y texturas y trabajo con ellas. Al fin y al cabo, esto también es una mera continuación de la evolución de la obra de arte.  

Por último, una vez transferida la imagen, empiezo a pintar. Utilizo capas de gesso, pintura acrílica, tinta de impresora, pintura en aerosol y diferentes esmaltes (mate, satinado, brillante), que desempeñan un papel importante en mi trabajo. Pinto, dibujo, lijo, rayo y estoycido. Puede que vuelva a fotografiar el cuadro. Puedo modificarlo digitalmente y transferirlo al lienzo varias veces.

Es un proceso totalmente espontáneo. No hago bocetos preliminares. No sigo instrucciones preconcebidas. El arte evoluciona con el tiempo de forma aleatoria, a veces sutil, a veces dramática. La esencia de esta fusión y reformación está en el corazón de mi obra. Donde está hoy puede cambiar mañana. Pero ése es el efecto de la fusión y reforma sin fin del Tiempo".