Louise Van Reeth

La pratique de Louise Van Reeth s'inscrit dans une exploration du pouvoir expressif et émotionnel de la matière et de la couleur. Autant en peinture, que dans le reste de ses oeuvres, elle tente de révéler la richesse visuelle de l'alliance couleur/matière et sa capacité à rentrer en concordance avec nos énergies et vibrations intérieures.

Ses oeuvres célèbrent la matérialité de l'oeuvre d'art comme porte ouverte vers un ailleurs de l'ordre de la sensation et une certaine quête de liberté émancipée de l'immédiateté de la vie pour atteindre des niveaux plus profonds de conscience émotionnelle et spirituelle. À travers des références subtiles au paysage, à la trace, à la trame, ses peintures invitent à se fondre en elles, à expérimenter une forme de sérénité et d'oubli de soi propre à une expérience immersive dénuée d'intellectualisation. Elles offrent une invitation à la quiétude et au repos de l'âme dans un monde de plus en plus déconnecté, nous ramenant dès lors à l'essence même de l'expérience positive qu'est simplement de vivre, ici et maintenant.

Ses œuvres émettent une vibration et une énergie propres, que chacun peut recevoir et apprécier selon sa propre narration personnelle. Inspirée à la fois par le Color Field Painting américain et l'Arte Povera italien, son inspiration vient aussi  des textures du paysage, du graphisme d'une feuille, ou des moirages d'une pierre.

“Il me semble que la nature et l'art partagent ce pouvoir unique de nous conférer un bien-être profond, purifié des artifices de la société." Les formes simples et les couleurs vibrantes chez Louise Van Reeth transcendent la simple représentation du monde extérieur pour atteindre une signification plus profonde et universelle.