Véronique Baleste

Je suis native du Bassin d'Arcachon. Après avoir exploré le monde de la sociologie au cours de mes études, j'ai embrassé une carrière d'enseignante. Toutefois, l'appel irrésistible de mon expression artistique intérieure a finalement pris le dessus. Depuis maintenant 15 années, peindre est pour moi bien plus qu'une simple activité. C'est un besoin vital, une façon de m'exprimer pleinement, de me connecter à ma propre essence et de ressentir la vie dans toute sa plénitude.

De la même manière que j'enseigne à mes élèves, je partage sur mes toiles les émotions et les enseignements que la vie m'a apportés. Chaque tableau devient une fenêtre ouverte sur mon parcours personnel, une exploration visuelle de ce que j'ai appris et ressenti au fil des années. Comme dans une classe, où je guide et j'encourage mes élèves à découvrir de nouvelles perspectives, mes œuvres invitent les spectateurs à réfléchir et à ressentir. À travers la peinture, je traduis les leçons de vie en images et en couleurs, offrant des moments de réflexion profonde et d'introspection.

Cette démarche artistique est pour moi un acte de générosité et de partage, où chaque tableau devient un pont entre mon monde intérieur et celui des autres. C'est une invitation à explorer ensemble les complexités de l'existence et à trouver des connexions émotionnelles à travers l'art.

Ainsi, enseigner et peindre se rejoignent dans ma volonté de communiquer, d'inspirer et de transmettre, que ce soit par les mots dans une salle de classe ou par les couleurs sur une toile.

Chaque coup de pinceau est une affirmation de mon existence, une exploration de qui je suis et de ce que je ressens. Dans chaque toile, je cherche à capturer l'intensité de mes émotions, à figer des moments de vérité et de réflexion profonde. Peindre, c'est ma manière d'être pleinement moi-même et de célébrer l'incroyable miracle d'être vivante.

Je peins des portraits parce que je peins des êtres humains.

Chaque visage est une histoire, un univers de sentiments et d'expériences. Chaque portrait est une exploration profonde de la beauté et de la complexité humaine, une tentative de figer l'instant où l'âme se révèle à travers les traits du visage. C'est ainsi que je célèbre la richesse infinie de notre humanité, en peignant non seulement des personnes, mais aussi leurs histoires et leurs émotions.

J'ai choisi de peindre à l'acrylique.

Dans ma démarche artistique, j'adopte plusieurs étapes et il est essentiel que les différentes couches de peinture sèchent rapidement. L'acrylique me permet de travailler de manière efficace et de superposer les couleurs et les textures selon mes besoins. De plus, l'acrylique offre une palette variée de techniques que j'exploite, telles que les pochoirs, les collages et les effets de texture, enrichissant ainsi mes œuvres et leur donnant une dimension supplémentaire.

Le street art est une source d'inspiration pour moi.

C’est principalement parce qu'il transforme la ville en un musée à ciel ouvert, en une plateforme puissante pour véhiculer des messages et des émotions au grand public. Les artistes de street art captivent par leur capacité à utiliser une variété de techniques et de mediums. Cette diversité me pousse à expérimenter et à innover. En m'inspirant de ces principes, je cherche à infuser à mes œuvres de cette énergie vibrante et de cette capacité à susciter des émotions intenses chez ceux qui les contemplent.

L'écriture joue un rôle central dans ma démarche artistique.

Initialement, j'incorporais des citations d'artistes et d'auteurs célèbres dans mes tableaux, leur conférant le rôle de messagers pour exprimer mes propres sentiments. À travers ces mots, je trouvais une légitimité et une voix pour communiquer mes émotions de manière plus profonde et nuancée. Au fil du temps, l'écrit est devenu une partie essentielle de mes créations. Il ne se limite plus aux citations, mais devient une forme d'expression personnelle et artistique à part entière. Que ce soit par des fragments de poèmes, des mots évocateurs ou des phrases introspectives, chaque élément écrit dans mes tableaux contribue à enrichir leur sens et leur impact émotionnel. Cette alliance entre l'écriture et la peinture représente pour moi une affirmation de liberté et une exploration constante de moi-même en tant qu'artiste. C'est une manière de créer des couches de signification supplémentaires dans mes œuvres, invitant les spectateurs à découvrir et à interpréter différents niveaux de réflexion et d'émotion.