Daniel Buren

Nacido en 1938 en Boulogne-Billancourt, Isla de Francia, Daniel Buren es un pintor, escultor y artista. Es uno de los artistas más reconocidos de la escena artística internacional. Posteriormente, siguió los estudios de arte en la Escuela de Oficios, donde primero se dedicó a la pintura mediante el estudio de la interacción entre la pintura y los medios de comunicación. Él creó su concepto llamado trabajo in situ: el contexto de la obra de arte se convierte en un elemento esencial de sus composiciones. Por tanto, este último transforma un lugar, cambiando su función. ¿Su firma? Diferentes bandas de color de 8,7 cm de ancho.

A partir de los años 60, el artista encontró una tela a rayas formada por bandas iguales que se convirtió en su soporte preferido. Con otros artistas, Olivier Mosset, Michel Parmentier y Niele Toroni, fundó el grupo BMPT, que tendía a ofrecer una visión crítica de la pintura y reducir su congelación. Trabajaban en los ensayos y trataban de poner de relieve la importancia del lugar en el que se realizaba el trabajo. La pintura se convertía en un medio y no un fin, y debía interactuar con los espacios de exposición que formaban parte de la obra. Posteriormente, el grupo se separó y Buren se convirtió en un artista independiente.

A pesar de sus muchas críticas a las instituciones culturales tradicionales, prefería intervenir en la calle para luego volver al sistema tradicional (museos, exposiciones...). Sin embargo, después de terminar sus instalaciones, el artista solía destruir sus obras. Sus composiciones in situ están destinadas a desafiar. Juegan con colores, formas, movimiento, medio ambiente... y tienen una función decorativa. Los sándwiches "Hombres" hechos por el artista, que vagaban por las calles de París con pancartas cubiertas de papel rayado, ilustran perfectamente el concepto de trabajo in situ.

Daniel Buren es un artista de reputación incuestionable y ha dejado su huella en muchas ciudades. En París, en el patio del Palais Royal, produjo en 1986 una instalación que ahora se ha convertido en un lugar de visita obligada. En el museo Guggenheim de Nueva York, creó una obra para el espacio del museo. En 2012, invirtió la nave del Grand Palais para Monumenta. Recientemente, ha exhibido en el Museo de Arte Contemporáneo Donnaregina (MADRE) en Nápoles.