![Gemälde, Bouquet de fleurs, Jean-Pierre Pophilat](https://media.artsper.com/artwork/1951233_1_grid.jpg)
Bouquet de fleurs
Jean-Pierre Pophilat
Gemälde - 71 x 100 x 2 cm Gemälde - 28 x 39.4 x 0.8 inch
5.541 $
Gemälde - 71 x 100 x 2 cm Gemälde - 28 x 39.4 x 0.8 inch
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Jean-Pierre Pophillat wurde in der Clinique de la Pergola in Vichy geboren und verbrachte die ersten neun Jahre seines Lebens in Lapalisse, wo sein Vater als Apothekerassistent und seine Mutter als Klavierlehrerin arbeitete. Er lebte ab 1946 in Raincy, seine Eltern übten damals den Beruf eines Kräuterkundigen aus.
Während seines weiterführenden Studiums in Raincy war sein Zeichenlehrer Louis Parrens (1904-1993) – Autor des regelmäßig neu aufgelegten Buches „Perspective and Drawing Shadows: Theory and Practice“ im Jahr 19532 – der ihn 1952 dazu ermutigte, das zu präsentieren Im selben Jahr legte er die Aufnahmeprüfung an der Nationalen Schule für angewandte Kunst und Handwerk ab, wo er im Oktober 1953 eintrat, um die Techniken der monumentalen Kunst zu erlernen – Mosaik, Wandteppich, Glasmalerei, Fresko, aber auch Lack bei Pierre Bobot – und sein Diplom in zu erhalten Juni 19573.
Im Oktober 1957 wurde er an der Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts in Paris aufgenommen, wo er in der Vorbereitungsklasse von Yves Brayer, Georges Rohner, Georges Cheyssial, Edmond Heuzé und Jean-Eugène Bersier unterrichtet wurde (Letzterer unterrichtete die Kunst des Gravierens). Dort trat er 1958 in das Atelier von Roger Chapelain-Midy3 ein und nahm dann zusammen mit Bernard Buffet, Maurice Boitel, Xavier Valls, Michel-Henry und Pierre-Henry am Salon de la Jeune Peinture teil.
Als Gewinner des Casa de Velázquez-Preises im Jahr 1964 (er nahm an der 35. Promotion mit Arnaud d'Hauterives teil) blieb er bis 1964 in Madrid. Nach der Aussage seines Freundes Jean Canavaggio, der ihn dort zum ersten Mal traf, Dort rockte seine Malerei auf eine „neue Art“, die die dunklen Töne, die ihn bis dahin in die Kontinuität von Franz Gruber und das Elend der Nachkriegszeit gebracht hatten, endgültig ablösen sollte: „im Kontakt mit Spanien, seinen Traditionen und seinen Kontrasten.“ Wir sahen, wie seine Farbpalette allmählich heller wurde, wie seine Landschaften das kalkhaltige Weiß Andalusiens begrüßten und wie seine Horizonte das Licht der kastilischen Hochebene aufsaugen“3.
Seit 1959 nahm er an zahlreichen Gruppenausstellungen teil, darunter: Salon de la Jeune Peinture, Salon d'Automne, dessen Mitglied er 1972 wurde5, Salon Comparaisons, wo er vierzig Jahre lang in der Gruppe von Maurice Boitel ausstellte6, Salon de la Nationale Gesellschaft der Schönen Künste, Salon französischer Künstler, des Komitees und der Jury, deren Mitglied er 1970 wurde3. Der ihm 1978 verliehene National Navy Prize bescherte ihm eine Reise an Bord der La Jeanne in Polynesien3.
In der Umgebung seiner Anwesen in Cannes und Deauville malt er regelmäßig lebendige und farbenfrohe Werke, die Lebensfreude wecken. Gérald Schurr zitiert auch Landschaften der Vogesen und der Bucht von Arcachon7.
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