![Gemälde, Spontan, Raimund Girke](https://media.artsper.com/artwork/1783332_1_grid.jpg)
![Raimund Girke](https://media.artsper.com/artwork/1128246_1_s.jpg)
Raimund Girke
![Gemälde, Spontan, Raimund Girke](https://media.artsper.com/artwork/1783332_1_grid.jpg)
Biografie
Raimund Girke war eine einflussreiche Persönlichkeit an der Spitze der Analytical Painting-Bewegung, bekannt für seine Untersuchungen der Farbe Weiß. 1977 nahm er an der Documenta VI in Kassel teil, und seine Arbeiten befinden sich heute in vielen bedeutenden Sammlungen wie der Nationalgalerie Berlin, Sprengel Museum, Museum Bonn, dem Wilhelm-Hack-Museum und dem Busch-Reisinger Museum in Harvard nenne ein paar. Seine Bilder werden international gehandelt und 2015 gab es eine Einzelausstellung seiner Werke in Hongkong.
Girke gehörte Ende der 1950er Jahre zu einer Generation junger europäischer Künstler, die den Subjektivismus des Abstrakten Expressionismus überwanden und nach neuen Wegen der Malerei suchten. Girke verließ die traditionelle Komposition und konzentrierte sich stattdessen darauf, Farbe auf seine Leinwände zu "schreiben", und malte etwas, das er seine "Unterschrift" nannte. Auch die Farben seiner Bilder reduziert Girke auf ein Weiß, begleitet von Blau- und Brauntönen. Diese prägenden Qualitäten prägten seit jeher seine Bilder, denn seine Pinselstriche kamen mit zunehmender Dynamik und Kraft zur Geltung.
Weiß ist in Girkes Bildern kein statisches Ding, es ist ständig in Bewegung und Veränderung. Weiß ist so schwer fassbar wie schön. Weiß ist Leere, Immaterialität, Stille, Stille. Es ist das Thema und der Geist der Bilder von Raimund Girke. Anstatt sich durch seine monochrome Farbpalette einschränken zu lassen, demonstriert er sie als eine ganze Welt für sich, eine Welt, die erforscht und erweitert werden kann. In diesem unendlichen Universum von Komplexität und Subtilität sucht er nach klassischer Ordnung. Girke erforscht Weiß eher als Farbe denn als Konzept. Er setzt die Tradition der Tafelmalerei fort , einem historischen Begriff für Maler der Klassik und Renaissance, die sich mit Ordnung, Farbe und Licht beschäftigten.
Diese Gemälde zeigen die fruchtbaren Ergebnisse seiner lebenslangen Leidenschaft für die Analyse von Farbschichten, Farbbewegungen und Strukturen. Die dynamisch arrangierten Oberflächen seiner Bilder spielen mit bestimmten Prinzipien, wie parallelen Farbschichten in einzelnen Farbstrichen und maschenartigen seriellen Strukturen. Die disziplinierte Gelassenheit und das Material der Farbe sind offensichtlich. Er ist insofern ein analytischer Maler, als seine Bilder von den grundlegenden Strukturen von Farbe und Licht handeln, die alle in der Farbe Weiß enthalten sind. Weiß fließt in seine Bilder ein und aus, präsent, aber nie bestimmt.