![Pintura, What Lay in the Distance, Darlene Winfield](https://media.artsper.com/artwork/2045646_1_grid.jpg)
What Lay in the Distance
Darlene Winfield
Pintura - 76.2 x 152.4 x 3.8 cm Pintura - 30 x 60 x 1.5 inch
2.345 €
Pintura - 76.2 x 152.4 x 3.8 cm Pintura - 30 x 60 x 1.5 inch
2.345 €
Pintura - 101.6 x 101.6 x 3.8 cm Pintura - 40 x 40 x 1.5 inch
2.306 €
Pintura - 137.2 x 193 x 2.5 cm Pintura - 54 x 76 x 1 inch
6.609 €
Soy un pintor emocional muy apegado a la pintura impresionista. La forma en que es posible sumergirme en los trazos mantecosos es simplemente un placer para mí. A veces usaré un cepillo, un cuchillo o mis manos si siento que producirá el mensaje que deseo compartir con el mundo.
Siempre ha sido un objetivo convertirse en un artista a tiempo completo y, a pesar de un camino largo y sinuoso para convertirse en un artista a tiempo completo, sucedió. Creo que tenía alrededor de cinco años sentado en la mesa de la cocina cuando me di cuenta de que las personas eran artistas para una carrera, y pensé 'algún día haré eso'.
En lo que respecta a mi educación, usé el mundo como mi salón de clases. Siempre me ha gustado el arte y he tomado clases durante mis años de escuela secundaria y universidad como materias optativas. Una clase de historia del arte se completó con un recorrido por Grecia e Italia. Después, regresé muchas veces a Europa y de ahí a la vuelta al mundo. Pasé largos períodos en Inglaterra, Indonesia y México. Visitar los museos, galerías y sitios históricos fue invaluable. En mi opinión, sumergirse en el arte de todo el mundo es una educación en sí misma.
Pintar en grande me permite adentrarme en el mundo de la pintura de caballete y es un placer sin igual.
Creo que la pintura intuitiva es el primer paso para crear obras abstractas. Es el desafío con el que me encuentro completamente absorto. El resultado de una pintura hecha así se presenta sin estar diseñado con fotos de la vida real ni nada, pero a dónde te lleva la pintura como artista es muy atractivo para mí.
Mi paleta está conectada con mis emociones. Mi acercamiento a una serie siempre está apegado a algo que está pasando en el mundo o en mi propio mundo. Siempre uso azul y blanco en alguna parte de mis pinturas. Estos dos colores son simbólicos para mí. El blanco está lleno de esperanza y abierto a cualquier cosa. El espacio y los sueños viven en blanco. El azul es un color que me encanta. Abarca todo tipo de sentimientos y puede cambiar visualmente el estado de ánimo de una pintura para mí.
He sido jurado en muchas exposiciones y muestras de arte como The Artist Project y The Toronto Outdoor Art Fair. Actualmente, mostrando en varias galerías.
Mi misión es compartir el arte con la gente para darles un escape de la realidad aunque sea por un breve momento. Para entrar en un mundo donde te sientas más ligero y con más esperanza.
Educación:
He tomado cursos en Humber College, Ryerson College y varios tutoriales privados en el extranjero.
Me considero 'autodidacta'.
Premios y Distinciones:
ATIM TOP 60 ARTISTA CONTEMPORÁNEO 2016
Exposiciones:
Feria de arte al aire libre de Toronto, The Artist Project, Rosedale Art in the Square, Riverdale.
Influencias Artísticas:
Me encanta el movimiento del impresionismo. Con la pintura no solo representando al sujeto sino sintiéndolo realmente. Monet, Manet y Renoir eran tan expresivos que puedes mirar sus pinturas y sentir que estás entrando en su mundo.
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