Arnault Joubin wurde 1990 für den „Nuit des Jeunes Créateurs“ nominiert und gewann 1985 und 1986 den Wettbewerb in Ilford. Er ist ein international renommierter Porträtfotograf, der den größten dieser Welt festgehalten hat. Er arbeitet mit vielen Magazinen, Plattenfirmen und Werbeagenturen zusammen. 1996 stellte er in Chicago und Houston eine von Hermès in Auftrag gegebene fotografische Arbeit aus, aus der das Buch "La Selle Hermès" entnommen wurde. Was haben Curtis Hanson, Jacques Weber, Wim Wenders, Cédric Klapisch, Benoît Poelvoorde, Jackie Chan, Woody Allen oder Emir Kusturica gemeinsam? Eines Tages das Ziel von Arnault Joubin überschritten zu haben. Der international bekannte Porträtfotograf Arnault Joubin, einer der einflussreichsten der neuen französischen Werbewelle, hat viele Persönlichkeiten von Woody Allen bis César unter seiner Linse festgehalten, darunter Mario Vargas Llosa und Charles Trenet. In dieser Porträtgalerie, in der die Welt des Kinos einen einzigartigen Platz einnimmt, leben mehrere Generationen von Künstlern zusammen, wie die hier gezeigten Fotografien zeigen. Die meisten dieser Fotografien wurden für Aufträge aufgenommen und zuerst in der Presse entdeckt, bevor sie sich den Wänden der Galerien anschlossen, denen sie das Talent und den Geist des Künstlers aufzwingen. Arnault Joubin liebt Silber und beherrscht seine Kunst so sehr, dass er ihr seine edle und etymologische Bedeutung zurückgibt, nämlich das Schreiben mit Licht. Dieses Licht, das er konstruiert, zähmt, modelliert, konjugiert bis zum Sammeln des Verbs, das die Merkmale seines Subjekts so genau wie möglich enthüllt. Denn jenseits eines großartigen Fotografen gibt es einen großartigen Porträtmaler. Kann die Essenz der Persönlichkeit seines "Opfers" erkennen. Er fängt das Gesicht in dem unmerklichen Moment ein, in dem die Maske fällt, und enthüllt ein Körnchen Wahrheit, das im Kino nicht gezeigt wird. Einbruch? Er entschlüsselt die Sprache des Gesichts, scannt die Tiefen der Seele. Es ist kein Zufall, dass er sich auch in der Aktfotografie auszeichnet. Nahaufnahme, dunkles und tiefes Schwarzweiß, bescheidenes und effizientes Bild, der Fotograf geht wie ein Filmemacher vor, um seine Arbeit zum Thema Körper zu entwickeln. Als herausragender Drehbuchautor komponiert er mit lebender Materie, um uns seine Vision von denen zu bieten, die Kino "machen".
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