Christophe Vilar

Christophe Vilar nació en París el 28 de abril de 1947 y comenzó a pintar alrededor de los 18 años, tomando clases de dibujo en Montparnasse y de escultura y grabado en el Musée des Arts Décoratifs du Louvre.

Se convirtió en asistente de Valentine Schlegel (su tía) y participó en la realización de sus famosos bajorrelieves y chimeneas en París.

También músico y fotógrafo, ¡nunca ha dejado de pintar!

En los años 80, saturado de vida parisina, se instala definitivamente en Sète.

Habiendo recibido finalmente muy poca educación escolar y artes plásticas, Christophe Vilar siempre se ha considerado un autodidacta.

Ciertas sensibilidades por las formas y las curvas provienen sin duda de su familia Sète y más concretamente de su tía Valentine Schlegel, ceramista y escultora, pero también de su madre, Andrée Vilar, también pintora, diseñadora y poeta.

Christophe Vilar siempre se ha mantenido alejado de la figuración, ocupado en traducir un mundo interior abstracto donde sólo toman forma y color(es) sentimientos y azares más o menos coherentes.

Desde el principio, Christophe pintó al óleo, sin tener afinidad con el acrílico.

Posteriormente, se embarcó en el camino del collage, inspirándose en ciertas obras de Max Ernst... ¡Llegó a recortar sus propios cuadros para llevarlos a otro lugar, más lejos, más fuertes!

Las otras técnicas utilizadas son numerosas: tintas de imprenta y normales, gouaches, lápices de todo tipo, pasteles, glicero, acuarelas, óleos, aguadas y veladuras así como trabajos en madera flotante, esculturas y mosaicos.

Obras recientes 2021-2022

Las obras recientes, 2021-2022, cuentan historias, viajamos allí a través de paisajes lunares pero familiares, abstractos pero resonantes, en los que podemos penetrar con facilidad siempre que dejemos que nuestra imaginación se exprese. También encontramos personajes allí, ¡los títulos enigmáticos y divertidos pueden ser un pasaporte para ingresar a la obra!

Esta pintura no es la de una moda o de una época, es fuera de lo común, fuera de tiempo, como un paréntesis de libertad suspendida. Es único y escultural. ¡Es la obra de un artista completo y discreto!

pinturas y sentimientos

“La pintura no es una ciencia exacta, ni siquiera un arte exacto. La única exactitud es la adaptación del ser según el azar y los poderes de la mente. Y, la imaginación de quien pinta, no siempre es adaptable a sus deseos y sus capacidades. »

Es muy difícil predecir qué ofrece la incertidumbre en tiempo de ejecución.

Todos somos en algún momento buenos estudiantes de nosotros mismos, estamos satisfechos con nuestro propio conocimiento, el resultado entonces no sorprende. Es mejor perderse a veces, buscando donde la única manera de terminar será inventando. Si uno sufre durante la realización de una pintura, la mayoría de las veces se reconciliará con el material de su obra, aunque en última instancia solo represente la disposición de las incertidumbres. El sentimiento, en la pintura, es el motor del espíritu. Solo pintamos de acuerdo con nuestro entorno y su contenido. La existencia no es una abstracción, solo la realidad se impone de una forma u otra.

No hay verdadera pintura desprovista de sentimientos. »