![Dibujo, Tout était parfait, jusqu' à ce quelqu'un commence à pleurer, Anne-Marie Grgich](https://media.artsper.com/artwork/922761_1_grid.jpg)
Tout était parfait, jusqu' à ce quelqu'un commence à pleurer
Anne-Marie Grgich
Dibujo - 51 x 41 cm Dibujo - 20.1 x 16.1 inch
2.619 US$
Dibujo - 51 x 41 cm Dibujo - 20.1 x 16.1 inch
2.619 US$
El arte de Anne Marie Grgich se nutre y fortalece con la acumulación. Acumula imagen tras imagen. A veces, palabras tras palabras. Durante veinte años, el collage ha sido la arquitectura principal de una obra de Anne Grgich. En el cambio de siglo, los elementos pegados a menudo servían como superestructura básica o base para figuras pintadas icónicas. Estas imágenes estaban selladas en intrincadas capas de resina y pintura que creaban profundidades enigmáticas, literal y figurativamente, congelando y oscureciendo lo que había debajo. El collage y las líneas y formas pintadas existían en una especie de fácil interrelación. De esta interacción surgió un sentido visual. Durante una visita a Sydney en 2009, el artista produjo dos obras muy grandes que consistían casi en su totalidad en elementos pegados tomados de carteles y guías de eventos ilustradas. Estas "mujeres-serpientes", que quizás ella consideraba no terminadas en ese momento, fueron de hecho la base de una estética emergente en la que el collage tomó el control y se afianzó. 'Se afirma como el principal vehículo expresivo de gran parte de su arte a partir de entonces. .
Anne Grgich nació en Los Ángeles en 1961, pero se convirtió más o menos en nativa de la costa noroeste de Estados Unidos, y nunca se apartó mucho del eje Portland-Seattle, que produjo una veta rica y fascinante. cine durante aproximadamente medio siglo. Comenzó a hacer arte espontáneamente a la edad de quince años, dibujando subrepticiamente en las páginas de libros sacados de las estanterías de la biblioteca familiar. A partir de las páginas profanadas de estas primeras incursiones en el arte, comenzó a desarmar libros en busca de material de collage y a construir sus propios libros. De cualquier manera, el libro es el epicentro mismo de su práctica artística (un primer artículo de Rose Gonnella sobre sus libros fue publicado en Raw Vision 22, 1998). Sus libros de artista, únicos en su tipo, son muy físicos. Las páginas pueden ser tan gruesas como tablas. A veces, su profundidad literal se debe al proceso de capas que es una gran parte de su trabajo. Como resultado, sus libros a menudo están abultados y parecen estar a punto de romper el acoplamiento de su encuadernación casera. Por tanto, están muy presentes y son extrañamente frágiles. Pasar las páginas de un libro de Anne Grgich es una experiencia intensa. Una imagen tras otra, maravillosa, suele ir acompañada de crepitaciones, collages y una resistencia general del objeto que se ve.
El viaje artístico de Anne Grgich realmente comenzó alrededor de 1981, después de una especie de epifanía impuesta por un terrible accidente de tráfico y las oleadas de secuelas físicas y psicológicas que siguieron. El accidente la dejó en coma por un tiempo, del que salió decidida a perseguir el arte con todo el corazón, con un recuerdo borroso y una especie de regreso a la infancia de la que partió.Tuvo que emprender el viaje de su vida nuevamente. Una vez me describió este sentimiento de esta manera: "Me había vuelto ingenua, pero también recordaba ciertas cosas, y seguía siendo la misma persona. Solo tenía mi memoria en el ciclo. Enjuagar la lavadora, lo que podría llamarse el rueda de la fortuna ". Menciono estas cosas ante todo porque la mezcla de memoria y experiencia que atravesó Grgich es, de una manera muy real, la forma en que el collage funciona en sus manos, es decir, uniendo fragmentos dispares del mundo de las imágenes y las palabras, que luego se reensamblan, fijan y preparan para su reinterpretación. La naturaleza relativamente arbitraria de la colección y colocación de imágenes en la creación de collages refleja las técnicas surrealistas automáticas, diseñadas para eludir el control de los niveles de conciencia racionales y utilitarios para revelar (según los surrealistas) un significado más profundo.
- Colin Rhodes
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