Allan Teger

Je me souviens du moment où l'idée de Bodyscapes® m'est venue. Je pensais que la forme et la structure de l'univers se répétaient à tous les niveaux, et soudain j'ai eu l'image dans mon esprit d'un skieur descendant un sein. C'était ça - l'univers répétant ses formes - un corps ressemblant à une montagne. C'était aussi un exemple de la coexistence de deux réalités. L'image pourrait être vue comme un paysage, mais aussi comme un corps. Bien qu'elles soient différentes, les deux perceptions étaient justes en même temps. J'ai tout de suite su que j'avais toute une série d'images en attente d'être capturées sur pellicule.

En une semaine ou deux, j'ai eu mon premier modèle et j'ai commencé à tourner. J'étais un nouveau venu dans le monde de l'art. Je n'avais jamais suivi de cours de photographie, d'art ou d'histoire de l'art et je n'avais aucune idée que d'autres personnes avaient jamais pensé à la similitude des corps et des paysages. J'ai donc abordé le projet avec une énergie naïve, convaincue que je innovais à chaque exposition.

J'ai créé ces images en plaçant des jouets et des miniatures sur le corps et en prenant la photo en une seule exposition. Je savais qu'il était possible de produire des images à exposition multiple telles que des montages photo, mais je sentais que si cela devait paraître réel pour le spectateur, il devait en fait être réel à un certain niveau ... avec la silhouette et le corps ensemble au même temps. De plus, je ne voulais pas recourir à des astuces de caméra ou de chambre noire car cela rendrait le travail moins crédible. Maintenant, avec l'avènement de la photographie numérique, la plupart des gens supposent que toute photographie inhabituelle est un produit de Photoshop. Cependant, je travaille toujours comme j'ai commencé. Je pose les jouets et le modèle et fais une seule exposition. Je ne construis pas l'image dans Photoshop.

Au fil des ans, j'ai découvert que l'art peut être à la fois amusant et sérieux. J'ai toujours pensé qu'en fin de compte, un artiste doit communiquer avec le spectateur et l'impliquer dans le travail pour compléter l'expérience. Je sens que mon art est complet quand un spectateur y réagit. J'ai aimé créer des Bodyscapes et j'aime les partager avec les autres et voir leur réponse.