![Gemälde, La route est longue pour Gibraltar, Antonio Almodovar](https://media.artsper.com/artwork/1893270_1_grid.jpg)
La route est longue pour Gibraltar
Antonio Almodovar
Gemälde - 46 x 38 cm Gemälde - 18.1 x 15 inch
1.206 $
Gemälde - 46 x 38 cm Gemälde - 18.1 x 15 inch
1.206 $
Gemälde - 116 x 89 x 0.1 cm Gemälde - 45.7 x 35 x 0 inch
4.090 $
Gemälde - 55 x 48 x 1.5 cm Gemälde - 21.7 x 18.9 x 0.6 inch
2.436 $
Gemälde - 70 x 50 x 1.5 cm Gemälde - 27.6 x 19.7 x 0.6 inch
3.159 $
Gemälde - 115 x 75 x 1.5 cm Gemälde - 45.3 x 29.5 x 0.6 inch
Verkauft
Gemälde - 80 x 100 x 1.5 cm Gemälde - 31.5 x 39.4 x 0.6 inch
Verkauft
Geboren 1976 in Andujar, Andalusien, Spanien.
Er stammt aus einem gewalttätigen, besonders benachteiligten Arbeitermilieu, in dem die Kultur auf den ÖPNV-Kalender reduziert war. Kindheit und Jugend ohne jegliches Kunstbewusstsein, kein Interesse an Zeichnen, Musik etc. Physische und psychische Gewalt im Alltag. Sehr schwierige Lebensbedingungen. Die Schwierigkeit des Vaters (ein eingewanderter Spanier), sich verbal auszudrücken, und die geringe Bildung der Mutter führen ab der Adoleszenz und für lange Zeit zu einem Interesse an Sprache und "geistigen Dingen" (DEUG in Philosophie (1994) und zwei Jahre in L1-L2-L3 Lettres Modernes).
Diese Schwierigkeit bei der Vermittlung führt dazu, dass ich mich nach dem Abschluss des DEUG philo in die MALEREI als Mittel zum geistigen Überleben und als therapeutischen Mechanismus zur Verringerung der wachsenden Distanz zur Realität, zur Welt und zur Gesellschaft vertiefe. Gerade die Malerei von Van-Gogh und seine "Biografie" haben es mir angetan. Mit den ersten Pinselstrichen erlangte ich die Gewissheit, eines Tages "Maler und nichts anderes" zu sein.
Die Malerei überlagert das Studium der Philosophie, mein geistiges Universum und ersetzt eine verschwommene soziale Welt.
Als Autodidakt beginne ich, Van Gogh zu kopieren; ich beginne, mich für die Kunstgeschichte zu interessieren, allein, ohne Anleitung. Ich kopiere die Impressionisten, dann die Fauvisten. Ein befreundeter Architekt und Kunstmaler führt mich in die Grundlagen der Perspektive ein... Schließlich entdecke ich den hermetischen Kubismus, der mir die beste Sprache zu sein scheint, um die Welt zu beschreiben... Ich versuche hartnäckig, die historische Realität zu erzwingen und stelle mir vor, durch den Erwerb der kubistischen Sprache zu Braque und Picasso aufzuschließen. Dann, plötzlich, als der Höhepunkt in Sichtweite ist (zumindest war das der Eindruck, den ich im Moment hatte), wird mir klar, welche Utopie ich sechs oder sieben Jahre lang verfolgt hatte.
2006, Kündigung des Jobs als Zeichner für Leavers-Spitzen, um Vollzeit die Malerei zu erforschen. Umzug in den Südwesten Frankreichs, eine lange Reihe von Umzügen, Einsamkeit.
2012 entschied ich mich, mit all meinen Praktiken zu brechen, ich verließ Öl und Leinwand, um auf Karton, Gouache und Acryl zu wechseln... Ich tauche dann, ohne zu verstehen, warum, in das "Porträt" ein, um noch einmal zu versuchen, andere Menschen mit dem Finger zu berühren, ein vergeblicher Versuch, da der konzeptuelle Apparat zu streng ist und ich mich weigere, über das Wort zu kommunizieren.
2020, brutale Erkenntnis eines sterilen Weges, zu viel Tarnung, kein Austausch. Vision der Malerei muss neu definiert werden, näher am Kino, eine "realistischere" Malerei. Entscheidung, zu konzeptualisieren, Leitlinien festzulegen, das Leben als Künstler zu akzeptieren und die destruktive Selbstsabotage endgültig zu verlassen.
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