Portrait de Leopold Zborowski (d'après)
Amedeo Modigliani
Edición - 46 x 30 x 0.2 cm Edición - 18.1 x 11.8 x 0.1 inch
1.384 US$
Edición - 46 x 30 x 0.2 cm Edición - 18.1 x 11.8 x 0.1 inch
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Edición - 55 x 40 x 0.2 cm Edición - 21.7 x 15.7 x 0.1 inch
Vendida
Edición - 49 x 31 x 0.2 cm Edición - 19.3 x 12.2 x 0.1 inch
Vendida
Escultura - 47.5 x 21 x 21 cm Escultura - 18.7 x 8.3 x 8.3 inch
Vendida
Escultura - 54 x 21 x 21 cm Escultura - 21.3 x 8.3 x 8.3 inch
Vendida
Es una lucha constante. Uno lucha un instante para respirar y luego lucha para mantenerse de pie.
Amedeo Clemente Modigliani (12 de julio de 1884 Livorno, Italia - 24 de enero de 1920 París, Francia) es un artista italiano de la Escuela de París. Durante su breve vida, Modigliani desarrolló un estilo pictórico único y fácilmente reconocible. Tuvo poco éxito en su época, pero sus retratos y desnudos se encuentran hoy entre las pinturas más famosas del siglo XX.
Amedeo Modigliani comenzó sus estudios de bellas artes en 1898, en Livorno, y luego estudió en Florencia, luego en París, donde llegó en 1906. Vivió en Montmartre, entonces el centro de las vanguardias, y asistió a los talleres du Bateau. -Lavoir, donde trabajó junto a Pablo Picasso , Max Jacob yJean Cocteau . Primero influenciado por Toulouse-Lautrec, más tarde se inspiró en los animales salvajes y en Cézanne; pintó retratos, luego desnudos femeninos con formas estiradas, siluetas alargadas y rostros sin mirada que parecían máscaras. Amedeo Modigliani también se inspira en las obras egipcias o mesopotámicas que ve en el Louvre, el arte jemer y las figuras de las islas Cícladas griegas.
El marchante de arte Paul Alexandre, cuyo retrato pintó, fue el primero en apoyarlo comprándole varios cuadros . Durante una corta estancia en Livorno conoció al escultor rumano Constantin Brancusi. De regreso a París, se trasladó a Montparnasse en la Cité Falguière y se inició en la escultura.
Viviendo con una enfermedad pulmonar desde su adolescencia, la vida en el estudio es difícil: su estado de salud se deteriora por el polvo que genera esta nueva actividad y decide volver a pintar. Esta experiencia, sin embargo, influye en su pintura, en el sentido de la simplificación de las formas, que es visible en sus últimas obras como Max Jacob (1916), Nu assis à la chemise (1917) o El joven de blusa azul (1918). ).
Su final es trágico; su salud se deterioró después de años de enfermedad, abuso de drogas y alcohol, y murió en 1920. Jeanne Hébuterne, ella misma pintora, que estaba embarazada de su segundo hijo, se suicidó arrojándose por una ventana del quinto piso el día después de su muerte .
Se le han dedicado muchas exposiciones póstumas. En 2017-2018, sus obras se exhibieron en la Tate Modern y el Museo Judío de Nueva York.
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