Gary Ernest Smith

Die Kunst von Gary Ernest Smith wird von Kritikern und Sammlern gleichermaßen gelobt und schwingt im Geist und in der Erinnerung des heutigen Amerikas mit. In den letzten Jahren haben die Einzelausstellungen des Künstlers die Aufmerksamkeit der Sammler von Küste zu Küste auf sich gezogen.

Seine dreijährige Ausstellung „Reise I auf der Suche nach verlorenen Bildern“ hing in 22 Museen und Instituten in den USA. In einer vom Brooklyn Museum of Art kuratierten Ausstellung tourte seine Arbeit durch das New Orleans Contemporary Art Center im San Jose Museum of Art , das Palm Springs Desert Museum und viele weitere renommierte Kunstinstitutionen. Obwohl er die Anzahl der Aufträge, die er annimmt, streng begrenzen muss, werden seine Gemälde in Wandgröße von Unternehmenssammlern hoch geschätzt.

Gary Ernest Smith wurde in einer relativ isolierten Farmgemeinde 25 Meilen nordöstlich von Baker City, Oregon, geboren und aufgewachsen. Seine Interessen und seine Intensität für die Malerei begannen in jungen Jahren und entwickelten sich durch Hochschulabschlüsse, zahlreiche Aufträge und Auszeichnungen zu einem Vollzeit-Streben nach Malerei.

Die Auftragsarbeit, die die ersten Jahre dominierte, unterdrückte schließlich seine Kreativität. Die Unzufriedenheit mit dieser Berufsrichtung zwang ihn, nach innen zu greifen und über den populären Stil hinaus zu suchen und künstlerische Normen zu einer persönlichen Vision zu akzeptieren.

Nach Jahren der künstlerischen Ausbildung und des Experimentierens tauchten Themen auf, die auf dem Hintergrund des Künstlers eines ländlichen Lebensstils beruhten, der die Werte harter Arbeit und Eigenständigkeit feiert. Diese Aspekte von Smiths Leben kamen zusammen und wurden zum Katalysator für seinen unverwechselbaren Stil. Seine im Westen lebende Arbeit stammt hauptsächlich aus dieser Region, ist aber im traditionellen Sinne nicht westlich.

Obwohl es sich einer genauen Klassifizierung entzieht, betrachtet der Künstler seinen Stil als „minimal“ und versucht, die Essenz und Einfachheit jedes Themas auszudrücken. Was auch immer der Fokus sein mag, seine Arbeit drückt die künstlerischen Elemente von kühner Form und Farbe aus. Diese beiden Komponenten werden zum Vehikel das verschmilzt den Stil und das Thema zu einer symbolischen visuellen Sprache und erweitert die künstlerische Anziehungskraft über den Westen hinaus, um die Aufmerksamkeit eines anspruchsvollen städtischen Publikums zu erregen.