![Gemälde, Take Your Places, Denise Souza Finney](https://media.artsper.com/artwork/2050239_1_grid.jpg)
Take Your Places
Denise Souza Finney
Gemälde - 61 x 45.7 x 3.8 cm Gemälde - 24 x 18 x 1.5 inch
1.278 €
Gemälde - 61 x 45.7 x 3.8 cm Gemälde - 24 x 18 x 1.5 inch
1.278 €
Gemälde - 61 x 61 x 3.8 cm Gemälde - 24 x 24 x 1.5 inch
1.410 €
Gemälde - 61 x 61 x 3.8 cm Gemälde - 24 x 24 x 1.5 inch
1.410 €
Gemälde - 61 x 45.7 x 3.8 cm Gemälde - 24 x 18 x 1.5 inch
1.269 €
Gemälde - 61 x 91.4 x 3.8 cm Gemälde - 24 x 36 x 1.5 inch
1.786 €
Gemälde - 30.5 x 22.9 x 0.3 cm Gemälde - 12 x 9 x 0.1 inch
611 €
Künstler-Statement:
Ich habe eine sehr starke Erinnerung daran, wie ich als Kind Zettel aus dem Mülleimer meiner Mutter unter ihrem großen Eichenschreibtisch nahm, an dem sie die Familienrechnungen bezahlte. Ich kopierte die Buchstabenzeilen, die sich auf den zerrissenen Papierfetzen bildeten. Ich konnte damals nicht lesen. Ich weiß nicht, was ich vorhatte, aber ich war fasziniert von dem Prozess, diese Reihe einheitlicher Symbole zu schreiben, die über das Papier marschierten. Es schien sehr wichtige Arbeit. Ich hatte nicht viel zu sagen, bis ich weit über drei Jahre alt war, was für meine Mutter besorgniserregend war. Ich erinnere mich, dass sie mit mir verhandelte, um die Worte meines Lieblingsmüsli zu sprechen, bevor sie mir erlaubte, diese heiß ersehnte Schüssel zu genießen. Ich weigerte mich hartnäckig, dem nachzukommen. War ich nicht fähig, die Worte zu bilden? oder einfach nicht bereit, diese für mich nicht natürliche Form der Kommunikation zu nutzen.
Dinge zu machen ist für mich selbstverständlich, ich male und zeichne, um Bilder zu machen, die zu mir sprechen. Ich entwerfe mit Buchstaben als Textur und als Möglichkeit, Wörter zu bilden, die mir durch den Kopf gehen. Oft sind diese Wörter oder Typografie-Designs unter Farbschichten begraben, um ein Gemälde zu beginnen Poesie und Schreiben halte ich für neidische Berufe, aber ich bin weder Dichter noch Schriftsteller, sondern Tänzer. Ich kenne den Körper und seinen Ausdruck durch Bewegung. Meine Arbeit konzentriert sich auf die Dinge, die ich weiß. Ich male und zeichne die Figur und wie sie die Gedanken, die mir durch den Kopf gehen und die mit Worten schwer zu vermitteln sind, in Beziehung setzt oder interpretiert. Ich verwende Textur- und Farbschichten, um zu versuchen, die Schichten von Emotionen und Beobachtungen zu beschreiben, die ich in dieser Welt erlebe, aber es fällt mir schwer, Sätze zu formulieren, die ich ausdrücken kann Kunst zu schaffen ist meine bevorzugte Redeform.
Ausbildung:
BFA Whitworth University
auf Selbstbildung gehen
Auszeichnungen & Auszeichnungen:
Preisträger der Hains Foundation 2019 und 2020
Taste of Ashland Poster Image Gewinner des Künstlers 2003
Hervorgehobener Künstler Artfulhome-Werbeaktion für 2020 und 2021
Ausstellungen:
Künstlerausstellung der Ashland Gallery Association, CVA Gallery
22. April 2019
Künstlerausstellung der Ashland Gallery Association, CVA Gallery
28. April 2018
Ashland Open Studio Tour, Ashland, Oregon
13. & 14. Oktober 2018
Ashland Open Studio Tour, Ashland, Oregon
14. & 15. Oktober 2017
Taste of Ashland Gruppenausstellung, The Thorndike Gallery, Ashland Oregon
April 2017
Weingut Weisingers, Ashland, Oregon,
Mai 2016 und Mai 2017
ANM-Gruppenausstellung "Auf Wiedersehen, Hallo" Ashland Oregon,
Dezember 2016,
Holiday Art Show, Kleine Werke von fünf Freunden
Dezember 2015 und Dezember 2016
Einzelausstellung, Skye Salon, Talent Oregon
Oktober 2015
Gruppenausstellung „Bildlich sprechen“, Rogue Gallery
Medford OR, Januar 2013
Gruppenausstellung „The Figure Undressed“, Rogue Gallery
Medford OR, März 2013
Jährliche Shows der Pomegranate Group, Studio AB
Ashland, OR März 2002-2013
Hilltop Station Vorgestellter Künstler
Ashland OR, Juni 2013
„Kunst für SART“ Vorgestellter Künstler
Jacksonville OR, Juli 2012 & 2013
Galerie Hanson Howard, Feriensalon
Ashland OR, November-Dezember 2007-2013
Vorgestellter Künstler wiederbeleben
Ashland OR, Oktober 2012
„Salon De Refuse“, Rogue-Galerie
Medford OR, 18. Februar – 1. April 2011
"Was glaubt sie Wer sie ist?" Southern Oregon University, HEC-Gebäude
Medford OR, Sept.-Okt. 2009
Hanson Howard Gallery Zwei-Personen-Show
Ashland OR, Juni 2009
Einzelausstellung „Bewegung in Farbe“, The Thorndike Gallery
Ashland OR, 5.–30. März 2007
Galaveranstaltung „Taste of Ashland“ 2007
Schnellzeichnung und Ausstellung, April 2007
Gruppenausstellung „Monde für Pluto“, Hanson Howard Gallery
Ashland OR, März 2007
Gruppenausstellung „On Being Human“, Hanson Howard Gallery
Ashland OR, Oktober 2006
Rogue Gallery Art Studio Tour, The Garden Studio
Ashland OR, 23. und 24. September 2006
'Taste of Ashland' Galaveranstaltung 2006
Schnellzeichnung und Ausstellung, April 2006
Women's History Month Gruppenausstellung, Hanson Howard Gallery
Ashland OR, März 2006
Rogue Gallery Art Studio Tour, The Garden Studio
Ashland OR, 24. und 25. September 2005
Offenes Studio, das Gartenstudio
Ashland OR, 12. Juni 2005
„Taste Of Ashland“-Ausstellung, Studio AB
Ashland OR, 2003
"Geschmack von Ashland"-Plakat
Ashland OR, 2003
'Kleine Schätze' Die Rogue Gallery
Medford OR, November 2002
Women with Attitude Gruppenausstellung, JEGA Galerie
Ashland OR, März 2002
'Enthüllt, nackt, nackt, nackt' Studio AB
Ashland OR, 5.-31. Januar 2001
'Gallery Showcase' Private Studio Show
Portland OR, 3. Mai 1997
"Das Windmühlenprojekt" Das Leitungsgebäude
Portland OR, 1. März 1997
'Neue Anfänge' Entwicklung der REACH-Gemeinschaft
Portland OR, 6. Februar 1997
Show zum fünfjährigen Bestehen des Zeichenstudios
Portland OR, 1.-14. September 1996
Whitworth College, Einzelausstellung
Spokane WA, Oktober 1991-Januar 1992
Berufs-/Lehrerfahrung:
Privatunterricht in meinem Studio von 2017-2019
Künstlerische Einflüsse:
Am meisten identifiziere ich mich mit der San Francisco Figurative Movement oder der Bay Area Figurative Movement. Mit Ende 20 besuchte ich einen Vortrag von Nathan Oliveira an der örtlichen Universität in Ashland, den ich sehr inspirierend fand Diese Bewegung war stark vom abstrakten Expressionismus beeinflusst, der zu dieser Zeit der vorherrschende Malstil war, gepaart mit dem Wunsch, zum traditionelleren Themengenre der Figur zurückzukehren Manuel Neri, ein Künstler, der sich in der zweiten Generation dieser Bewegung entwickelt hat, ist ein Maler, mit dessen Werk ich mich am meisten identifiziere. Er ist vor allem als Bildhauer bekannt, aber ich bin sehr fasziniert von dem emotionalen Ausdruck, den seine monumentalen figurativen Skulpturen darstellen, und schätze besonders die Farbskizzen, die er im Vorfeld dieser Skulpturen erstellt hat.
Stichworte:
figurativ, bunt, Farbschichten, Typografie, Expressionismus, Acryl, Tanz, Figur, Textur, Bewegung
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