Michael Lekakis

Fils d'un fleuriste, originaire de Mani, dans le Péloponnèse, Michael Lekakis a suivi des cours de dessin tout en travaillant dans l'entreprise de son père. À partir de la fin des années 1920, il commence à travailler régulièrement dans la peinture et la sculpture. Il a suivi des cours ouverts d'histoire, d'histoire de l'art, de littérature, de philosophie, de musique et d'anthropologie dans des universités américaines et s'est associé à des intellectuels et des artistes américains. Il voyage au Mexique, au Yucatan, en Europe et surtout en Grèce, tout en entretenant des liens intimes avec la communauté gréco-américaine new-yorkaise.

En 1941, il réalise sa première exposition personnelle à la Artists Gallery de New York. S'ensuivent ensuite de nombreuses expositions personnelles, notamment au Whitney Museum of American Art, New York (1973) et à la National Gallery, Athènes (1980). Des expositions rétrospectives de son travail sont organisées en 1968 au Dayton Art Institute et en 1987 à la Kouros Gallery de New York. Il a également participé à de grands événements collectifs, notamment au Whitney Museum, au Solomon R. Guggenheim Museum, au New York Museum of Modern Art (MoMA) et au Metropolitan Museum of Art.

Autodidacte mais aux intérêts variés, Michalis Lekakis était un artiste qui, dès son plus jeune âge, a suivi son propre parcours créatif. Il a commencé par réaliser des chefs de famille réalistes, mais s'est rapidement tourné vers la sculpture abstraite. Travaillant principalement le bois et profitant de la nature imprévisible du matériau, il crée des œuvres dans le contexte de l'abstraction organique. Selon les éléments spécifiques qu'elles comportent, ses œuvres se distinguent en « colonnes », formes linéaires et sphériques, librement déployées dans l'espace ou entrelacées selon diverses combinaisons, résultats de la fusion de biomorphes ou de formes géométriques, évoquant un effet de mouvement et de croissance. Leurs socles jouent un rôle essentiel dans ces œuvres, car l'artiste les considère comme intimement liés aux sculptures elles-mêmes et les réalise de la même manière et avec le même matériau.

Outre la sculpture, il s'est également impliqué dans la peinture, tirant ses sujets de la mythologie et de la tradition et créant des œuvres à caractère symbolique et une palette de couleurs douces.