Sophie Mamaladze

Sopho Mamaladze es un artista georgiano. (2001) Su interés por el arte comenzó desde su infancia. Primero hizo esculturas de personas de "otro mundo", cuando tenía 8 años. Fue entonces cuando comenzó la relación entre ella y el arte que cree que nunca terminará.

“El arte es algo que está en constante cambio, y un verdadero artista es alguien que está en constante búsqueda de sí mismo. Me encanta experimentar y el proceso más fascinante en el trabajo es expresar constantemente mis emociones a través de diferentes materiales y estilos." - dice Sopho.

Cuando Sopho tenía unos 10 años, comenzó a trabajar en el estudio de famosos artistas georgianos (Lia Shvelidze y Mamuka Tshekladze), donde a menudo realizaban talleres y reuniones con otros artistas. Unos años más tarde, en 2019, se matriculó con éxito en la Academia Estatal de Arte de Tbilisi y, en 2021-2022, recibió financiación total del programa de intercambio Erasmus+ y tuvo la oportunidad de estudiar durante 6 meses en París en ENSAPC (Ecole nationale supérieure d'arts de París, Cergy). Durante este período realizó exposiciones en Milán y España, así como exposiciones colectivas en Tbilisi y en el extranjero.

Sopho también ha participado en el Simposio Internacional de Pintura de Luxor y en varias exposiciones colectivas en Europa. A finales de 2022, realizó su primera exposición personal en Berlín. La exposición se celebró en la residencia de Martin Rennert (ex rector de la Udk) y Ekaterina Rennert, donde Minh An Szabó de Bucs fue la curadora del evento. Después de eso, en 2023, Sopho tuvo una exposición individual en el centro cultural de Atinati. Actualmente es estudiante de último año de licenciatura en la Academia Estatal de Arte de Tbilisi en el campo de Bellas Artes y el próximo año planea continuar sus estudios de maestría en Europa.

Cuando le preguntas a Sopho sobre lo que alimenta su arte, su respuesta es: “En mis pinturas nunca hago la pregunta: ¿por qué? Porque creo que la restricción "insulta" al arte, lo cual creo que se siente en mi trabajo. Utilizo muchos colores que me permiten expresarme mejor. A menudo utilizo técnicas mixtas para aprender más sobre mis habilidades. En el proceso de dibujar una serie, las ideas a menudo cambian y se forman; durante el proceso de representar esta idea, el camino se rompe y trato de confiar y seguir este camino tanto como sea posible. Recientemente, he explorado los temas y simbolismos de animales y pájaros, la mitología, el subconsciente humano y, especialmente al crear la última serie, me cautivó cómo el mundo está conectado con los seres humanos y los animales. Antes, si el principal tema de investigación era una persona, ahora intento expresar en mis obras lo que sucede a su alrededor. Además, hace medio año encontré una nueva forma: la técnica del lavado, que me da más coraje en el proceso de pintar, lo cual creo que es una cualidad necesaria para un artista. En comparación con otras, esta técnica incluye diferentes materiales, lo que me da un efecto mágico profundo en la superficie del lienzo, no plano, un carácter vago y nostálgico, como si algo hubiera sido pintado antes y luego borrado, aunque alguna parte todavía es visible. , que cuenta la historia por sí solo, como un fresco".