Carole Duhayer

Carole Duhayer vive y trabaja en París. Nació en 1978. Viajó por Europa y Estados Unidos antes de estudiar Diseño en la escuela Nissim de Camondo, París. También estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de París en el estudio de James Bloedé.

Fue durante su visita a la exposición de Serge Poliakoff en el Museo de Arte Moderno cuando sufrió un verdadero shock estético. El segundo después de la Alhambra de Granada y su arquitectura árabe, su diseño de encajes de piedra. El detonante para producir una primera colección de pintura.

Luego los presentó inmediatamente durante una exposición que tuvo lugar en Saint Germain des Prés.

Su diploma en la Escuela Camondo, obtenido en 2005, ciertamente tiene mucho que ver con ello ya que siempre experimenta con nociones de color, espacio y forma. Mezcla estas disciplinas en una misma investigación formal en torno al motivo y el ornamento y cuestiona la reinterpretación decorativa reivindicada por Klee o Matisse.

Su actividad en el arte se extiende al mundo del diseño donde ha colaborado en proyectos internacionales con Philippe Starck, Tino Zervudachi, Gilles & Boissier entre otros; Electrónica Samsung y Controles On Board (aeronáutica).

Su investigación plástica aúna el mundo científico y artístico en un enfoque metódico y sintético. La planta, la célula, el crecimiento lo inspiran a crear diseños con formas ornamentales en una efervescencia creativa. Formas y colores se articulan en una búsqueda de movimiento, de un dibujo dinámico: es una narración del motivo pictórico hacia una “danza" de la forma.

El color como motivo para desarrollar una poesía pictórica, una sutil hibridación entre barroco y minimalismo...entre gesto y neutralidad, razón y sentimiento, toda su creación es una geometría que evoca mecánicas sensoriales donde el equilibrio de formas y colores es sutil e infinito. .

Expone regularmente en Saint Germain des Prés (patrocinado por Pierre Cornette de Saint Cyr) y recientemente en Castel (París 6) en torno a la imagen de la moda resaltada por sus motivos pictóricos como para recordar la modernidad tan querida por Baudelaire... imágenes y, por tanto, digitales. iconos que también sitúan su pintura en la actualidad.