Stefano Mazzolini

Stefano Mazzolini wurde 1968 in Parma geboren. Im Alter von neun Jahren wurde er für den Preis „Design und Stadt“ der Stadt Parma nominiert. 1989 schloss er sein Studium der Bilddekoration am Paolo Toschi-Institut in Parma mit einem Master of Art ab. Mehrere Jahre widmete er sich der Restaurierung und Konservierung von Wandmalereien. 1990 lebte er zunächst in London und zog anschließend für kurze Zeit nach New York. Seinen grafischen Stil manifestiert er auf gestische und unmittelbare Weise, die dynamische Linie erzeugt Acryltropfen auf Papier. Pilotierte Flecken werden gut gehandhabt, ohne Zeichnungen und Projekten zu folgen, und so wird der Pinsel durch Ampullen und Spachtel ersetzt. Es entstehen faszinierende Porträts, Märchenumgebungen und mythologische Tiere, mit fantastischen Figuren, die ein kontrolliertes Chaos beleben. Er kreiert Silhouetten androgyner Motive, indem er Papiercollagen verwendet, um Schichten von Gesichtern zusammenzusetzen und zu verkleben, die immer verborgen und minimal sind. Mit gemischten Acrylfarben und Emaille erhält er Stoffe und farbige Häute, die er auf Leinwand aufträgt, wobei er das Werk mit Metalltransplantaten und der Anwendung verschiedener Elemente umhüllt. Die Themen sind immer bewusst mehrdeutig und frei interpretierbar und geben Anregungen, um unsere Träume zu verwirklichen. Indem er die Leinwand schneidet und übereinanderlegt, konstruiert er das Gemälde zu einer Skulptur. Er manipuliert das Gewebe des Gemäldes und verleiht dem Bild Dreidimensionalität. Während er mit Öl auf der Leinwand arbeitet, drückt er seine Vision des Verborgenen mit flüchtigen Farbhintergründen aus, die durch Transparenzen beschattet sind, aber präzise Objekte, Menschen und intrinsische Dinge darstellen, die wie alles, was lebt und sich formt, aus einer sehr komplexen Struktur bestehen. Andeutungen von Städten, Landschaften zwischen Natur und Tieren, die einfühlsam mit detaillierten Objekten interagieren, krampfhafte Szenarien neomoderner Pläne und Perspektiven, in denen die Vision des Menschen fehlt, aber dennoch in jeder Situation reich an Menschlichkeit ist. Mit der Skulptur stärkt er die künstlerische Identität und erfindet eine neue dreidimensionale Darstellung, eine exklusive Erfindung der Lycra-Skulptur. Harz, ein behandelter und verfestigter synthetischer Stoff, bietet eine neue Konzeption der Skulptur mit menschlichen und fremden Figuren, stilisierten Silhouetten, die immer zwischen dem Heiligen und dem Profanen schweben, Draperien, die Figuren aus der Vergangenheit formen und in einem modernen Ton neu interpretiert werden. In seiner jüngsten Produktion scheint der Schatten über das Licht zu siegen. Lumineszenz ist der gemeinsame Nenner, der das Sichtbare in jede Form verwandelt und eine Erinnerung mit Umrissen schillernder Impulse nachzeichnet, als wolle er die Seele enthüllen, die jede lebende und nicht lebende Form aus derselben Materie erzeugt. Sie entstehen wie viele elektrische Entladungen, Spuren, die durch den Verschleiß der Zeit zum Zerfall des Materials selbst führen und Löcher der Abwesenheit erzeugen, Diskrepanzen im Gewebe, die zwischen den Texturen der physischen Komposition eine Art Erinnerung an das Subjekt erzeugen und so die wahren Ursprünge des dargestellten Subjekts verraten. Figuren, Stillleben, Erfindungen, Körper und Objekte werden in einer rastlosen Ausdruckskraft dargestellt, als ob sie durch einen Gedächtnisscanner gegangen wären, ein Stück Vergangenheit, in dem es von seiner eigenen Energie lebte, und heute, mit dem Verschleiß der Zeit, bleibt die Aura der Erinnerung bestehen. Ein Kosmos aus Dingen und Fakten bleibt im Gleichgewicht zwischen Figuration und Abstraktion.