![Skulpturen, Célébration à LOVE de Robert Indiana et à Takashi Murakami - Edition Limitée, Brain Roy](https://media.artsper.com/artwork/2236460_1_grid.jpg)
Célébration à LOVE de Robert Indiana et à Takashi Murakami - Edition Limitée
Brain Roy
Skulpturen - 33 x 30 x 2.5 cm Skulpturen - 13 x 11.8 x 1 inch
1.127 $
Skulpturen - 33 x 30 x 2.5 cm Skulpturen - 13 x 11.8 x 1 inch
1.127 $
Drucke - 80 x 69 x 2 cm Drucke - 31.5 x 27.2 x 0.8 inch
968 $
Drucke - 60 x 60 x 2 cm Drucke - 23.6 x 23.6 x 0.8 inch
797 $
Skulpturen - 33 x 30 x 2.5 cm Skulpturen - 13 x 11.8 x 1 inch
Verkauft
BRAIN ROY (MR & ROY)
BRAIN ROY wurde 1980 in Lyon geboren und entdeckte Graffiti in den frühen 2000er Jahren durch Maueransprüche in der Stadt Lyon.
Dieser Blitz hatte eine treibende Wirkung, die ihn nie verlassen hat und die er wie ein kostbares Gepäckstück nach Paris mitnahm, wo er sich im Jahr 2000 niederließ.
Er taucht sofort in die Hip-Hop-Bewegung ein und wendet sich seiner anspruchsvollsten Disziplin als Graffiti-Künstler zu: Graffiti.
Seine Tags und Überfälle, die in den unterirdischen Arterien der Pariser U-Bahn gemacht wurden, sind ein Maßstab, kraftvoll, aggressiv, engagiert, ob persönliche oder kollektive Gesten, die mit seiner Gruppe MR & ROY gemacht wurden.
Sein Name ist in den strategischen Linien 5, 10 und 13 allgegenwärtig, was ihm den Titel „König der U-Bahn“ einbrachte.
Mit seiner Erfahrung als Aktivist, die aus verschiedenen ideologischen Kämpfen resultierte, zu denen er auf der Suche nach mehr Identität beitrug, getragen von der Stadt, ihrer menschlichen Vielfalt und ihrer kreativen Kraft, wurde er schnell zu einer wichtigen Figur in der GRAFF-Bewegung.
Diese Kultur ist in ihm. In der Vergangenheit wie in der Gegenwart.
BRAIN ROY setzt seine Transhumanz unerbittlich auf verschiedenen Unterstützungen in verschiedenen Orten Frankreichs und Europas fort, vom Graffiti-Festival bis zum freien Grundstück.
Sein Leitmotiv: seine Wandarbeit zu entwickeln.
Die Zeichen, Zeichen, Spuren, die in der Schichtung markiert und überlagert sind und Materiemengen erzeugen, rufen einen kochenden Vulkan hervor, aus dem ein Magma von Farben entspringt.
Diese gemischten, gegensätzlichen, assoziierten Farben, deren Fülle die Mauern der Hauptstadt und das Ödland ihrer Peripherie bedeckt, machen ihn zu einem vollwertigen Koloristen innerhalb der ersten Generation französischer Graffiti-Künstler. In dieser Zeit intensiver Kreativität gründete er ROYANDCO, ein Kollektiv renommierter Pariser Künstler. eine Gruppe, deren Berufung vor allem darin bestand, die Kultur der Straßenkunst und ihre Kunst über die Grenzen des Untergrunds hinaus zu verbreiten.
Brain Roy experimentiert ohne Tabus und hinterfragt die historischen Ursprünge seiner Kunst.
Im Jahr 2002 löste sich ROYANDCO auf und Nicolas ROY bewegte sich allmählich von der Wand auf die Leinwand, um eine zutiefst einzigartige Schrift zu entwickeln, in der bewusst ausdrucksstarke Formen die Übel unserer Welt widerspiegeln und gleichzeitig Hinweise auf die kulturelle und politische Dimension von Graffiti pflegen. BRAIN ROY wird sich sehr intensiv mit allen Trends der Straßenkunst befassen, von denen er sich eifrig ernährt und die er mit seinen kulturellen Referenzen und seinen früheren Erfahrungen mischt. Er wird schrittweise die emanzipatorischen Auswirkungen demonstrieren, die Graffiti auf den Begriff des Individualismus haben können.
Graffiti ist die künstlerische Erfahrung, die er in einer Reflexion über die Pariser Lebensweise entwickeln wollte: Wie entstand die Kultur der Graffiti zu Beginn der 80er Jahre in Frankreich und insbesondere in Paris? Welchen Nutzen haben wir daraus gezogen?
Brain Roy schafft nach und nach komplexere Werke, Leinwände und Objekte, die nicht eindeutig identifiziert wurden, aber dennoch diese Spontaneität, diese Sensibilität und diese Kontroverse für die Straße bewahren. Seine Charakterstärke drückt sich in Farbtupfern aus, um seine Empfindungen, Sensibilität und Emotionen zu vertiefen.
Aus seiner Arbeit behalten wir die Spontanität, den rachsüchtigen Geist und die rhythmischen Schwingungen bei, die die zeitgenössische amerikanische Musik widerspiegeln.
Seine Bilder und Installationen bleiben entschlossen in Kontakt mit menschlichen und sozialen Realitäten und lassen sich von Themen und bedeutenden Ereignissen der gegenwärtigen Gesellschaft inspirieren. Sie tragen die New Yorker Identität, aber auch die eines multikulturellen Frankreichs. Die Arbeit fasziniert mit diesem doppelten Wunsch, das Äußere, die Straße, die Welt und die Vorstellungskraft darzustellen.
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