![Peinture, Take Your Places, Denise Souza Finney](https://media.artsper.com/artwork/2050239_1_grid.jpg)
Take Your Places
Denise Souza Finney
Peinture - 61 x 45.7 x 3.8 cm Peinture - 24 x 18 x 1.5 inch
1 269 €
Peinture - 61 x 45.7 x 3.8 cm Peinture - 24 x 18 x 1.5 inch
1 269 €
Peinture - 61 x 61 x 3.8 cm Peinture - 24 x 24 x 1.5 inch
1 399 €
Peinture - 61 x 61 x 3.8 cm Peinture - 24 x 24 x 1.5 inch
1 399 €
Peinture - 61 x 45.7 x 3.8 cm Peinture - 24 x 18 x 1.5 inch
1 260 €
Peinture - 61 x 91.4 x 3.8 cm Peinture - 24 x 36 x 1.5 inch
1 773 €
Peinture - 30.5 x 22.9 x 0.3 cm Peinture - 12 x 9 x 0.1 inch
606 €
Déclaration de l'artiste :
J'ai un très fort souvenir d'enfant quand j'ai sorti des morceaux de papier de la poubelle de ma mère sous son grand bureau en chêne sur lequel elle payait les factures de la famille. Je copiais les lignes de lettres qui se formaient sur les bouts de papier déchirés. Je ne savais pas lire à l'époque. Je ne sais pas ce que j'essayais de faire, mais j'ai été captivé par le processus d'écriture de cette ligne de symboles uniformes défilant sur le papier. Cela semblait un travail très important. Je n'avais pas grand-chose à dire jusqu'à l'âge de trois ans, ce qui était inquiétant pour ma mère. Je me souviens qu'elle a négocié avec moi pour dire les mots de mes céréales préférées avant de me permettre de profiter de ce bol tant désiré. J'ai obstinément refusé d'obtempérer. N'étais-je pas capable de former les mots ? ou tout simplement pas prêt à utiliser cette forme de communication qui ne m'était pas naturelle.
Faire des choses me vient naturellement, je peins et dessine pour faire des images qui me parlent. Je conçois en utilisant des lettres comme texture et comme moyen de former des mots qui se bousculent dans ma tête. Souvent, ces mots ou dessins de typographie sont enterrés sous des couches de peinture, comme un moyen de commencer une peinture Je trouve que la poésie et l'écriture sont des occupations envieuses mais je ne suis ni poète ni écrivain, mais j'étais danseuse. Je connais le corps et son expression par le mouvement. Mon travail se concentre sur les choses que je connais. Je peins et dessine la figure et comment elle raconte ou interprète les pensées qui traversent ma tête et qui sont difficiles à transmettre avec des mots. J'utilise des couches de texture et de couleur pour essayer de décrire les couches d'émotions et d'observations que je ressens dans ce monde mais j'ai du mal à formuler des phrases à exprimer Créer de l'art est ma forme de discours préférée.
Éducation:
BFA Université Whitworth
en cours d'auto-éducation
Prix & Distinctions :
Récipiendaire du prix de la Fondation Hains 2019 et 2020
Taste of Ashland Poster Image Artiste gagnant pour 2003
Artiste en vedette Artfulhome promotionnel pour 2020 et 2021
Des expositions:
Exposition d'artistes de l'Ashland Gallery Association, CVA Gallery
22 avril 2019
Exposition d'artistes de l'Ashland Gallery Association, CVA Gallery
28 avril 2018
Visite du studio ouvert d'Ashland, Ashland Oregon
13 & 14 octobre 2018
Visite du studio ouvert d'Ashland, Ashland Oregon
14 & 15 octobre 2017
Exposition collective Taste of Ashland, The Thorndike Gallery, Ashland Oregon
avril 2017
Weisingers Winery, Ashland Oregon,
Mai 2016 et Mai 2017
Exposition collective ANM, "Au revoir, bonjour" Ashland Oregon,
décembre 2016,
Exposition d'art des fêtes, petites œuvres de cinq amis
Décembre 2015 et décembre 2016
Exposition personnelle, Skye Salon, Talent Oregon
Octobre 2015
Exposition collective « Au figuré », Rogue Gallery
Medford OR, janvier 2013
Exposition collective « La figure déshabillée », Rogue Gallery
Medford OR, mars 2013
Expositions annuelles du groupe Pomegranate, Studio AB
Ashland, OR Mars 2002-2013
Hilltop Station Artiste en vedette
Ashland OR, juin 2013
"L'art pour SART" Artiste vedette
Jacksonville OU, juillet 2012 et 2013
Galerie Hanson Howard, Salon des Fêtes
Ashland OU, novembre-décembre 2007-2013
Faire revivre l'artiste en vedette
Ashland OR, octobre 2012
« Salon De Refus », Rogue Gallery
Medford OR, 18 février - 1er avril 2011
"Qui fait ce qu'elle pense qu'elle est?" Université du sud de l'Oregon, bâtiment HEC
Medford OR, septembre-octobre 2009
Exposition en duo de la galerie Hanson Howard
Ashland OR, juin 2009
Exposition personnelle "Movement in Paint", The Thorndike Gallery
Ashland OR, du 5 au 30 mars 2007
Gala "Taste of Ashland" 2007
Tirage éclair et exposition, avril 2007
Exposition collective « Moons for Pluto », Hanson Howard Gallery
Ashland OR, mars 2007
Exposition collective "On Being Human", Galerie Hanson Howard
Ashland OR, octobre 2006
Visite du studio d'art Rogue Gallery, The Garden Studio
Ashland OR, 23 et 24 septembre 2006
Gala 'Taste of Ashland' 2006
Tirage éclair et exposition, avril 2006
Exposition collective du Mois de l'histoire des femmes, Galerie Hanson Howard
Ashland OR, mars 2006
Visite du studio d'art Rogue Gallery, The Garden Studio
Ashland OR, 24 et 25 septembre 2005
Studio Ouvert, Le Studio Jardin
Ashland OR, 12 juin 2005
Exposition "Taste Of Ashland", Studio AB
Ashland OU, 2003
'Goût d'Ashland' Poster
Ashland OU, 2003
'Petits Trésors' The Rogue Gallery
Medford OU, novembre 2002
Exposition de groupe Women with Attitude, Galerie JEGA
Ashland OR, mars 2002
'Dévoilé, nu, nu, nu' Studio AB
Ashland OR, du 5 au 31 janvier 2001
'Gallery Showcase' Spectacle privé en studio
Portland OR, 3 mai 1997
'Le projet Windmill' Le bâtiment Conduit
Portland OR, 1er mars 1997
Développement communautaire REACH "Nouveaux départs"
Portland OR, 6 février 1997
Spectacle du Cinquième Anniversaire du Drawing Studio
Portland OR, 1er au 14 septembre 1996
Whitworth College, exposition personnelle
Spokane WA, octobre 1991-janvier 1992
Expérience professionnelle/d'enseignement :
Cours particuliers dans mon studio de 2017 à 2019
Influences artistiques :
Je m'identifie le plus au mouvement figuratif de San Francisco ou au mouvement figuratif de la région de la baie. J'ai assisté à une conférence de Nathan Oliveira à l'université locale d'Ashland à la fin de la vingtaine que j'ai trouvée très inspirante Ce mouvement a été fortement influencé par l'expressionnisme abstrait qui était le style de peinture dominant à l'époque couplé à un désir de revenir au genre de sujet plus traditionnel de la figure. Manuel Neri, un artiste qui s'est développé au cours de ce qui est considéré comme la deuxième génération de ce mouvement, est un peintre auquel je m'identifie le plus. Il est surtout connu comme sculpteur, mais je suis très captivé par l'expression émotionnelle que ses sculptures figuratives monumentales dépeignent et j'apprécie particulièrement les croquis de peinture qu'il a créés avant ces sculptures.
Mots clés:
figuratif, couleurs, couches de peinture, typographie, expressionnisme, acrylique, danse, la figure, texture, mouvement
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L'art vous appartient
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