![Edición, Il Concretismo Distratto, Mattia Moreni](https://media.artsper.com/artwork/1578609_1_grid.jpg)
Il Concretismo Distratto
Mattia Moreni
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
554 US$
Edición - 70 x 50 x 0.1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0 inch
554 US$
Mattia Moreni (Pavia, 1920 - Brisighella, 1999) es un escultor y pintor italiano que atravesó las fases más importantes de la historia del arte de finales del siglo XX. Tras los inicios de una matriz fauvista-expresionista puramente figurativa, aborda soluciones poscubistas reelaborando a Picasso y Léger, para luego proponer formas abstracto-concretas en conjunción con su adhesión al Grupo de los Ocho. El Gruppo degli Otto fue fundado en 1952 por Lionello Venturi y, además de Moreni, participan Afro, Renato Birolli, Antonio Corpora, Giuseppe Santomaso, Ennio Morlotti, Giulio Turcato y Emilio Vedova; estos artistas reunidos están totalmente abiertos a las innovaciones que circulan a nivel europeo, abandonan lo figurativo para abrazar una poética abstracta y son de los primeros en percibir las novedades de los temas informales. Moreni se acerca más tarde al Informal (de tipo naturalista teorizado por Francesco Arcangeli) y al Neoexpresionismo.
De 1948 a 1960 participó sin problemas en las Bienales de Venecia, en 1956 con una sala personal; en 1954 fue galardonado por Francesco Arcangeli con el Premio Spoleto. Gracias al apoyo de Michel Tapié, en 1956 se traslada a París, donde profundiza su investigación durante una década.
En 1947 y 1949 se organizaron dos exposiciones personales en la Galleria del Milione de Milán y las primeras antologías llegaron en 1963, en el Museo Morsbroich de Leverkusen y en el Museo Civico de Bolonia, y en 1964, en el Kunstverein de Hamburgo. Luego de la experiencia informal vuelve a insertar referencias objetuales en sus obras, el ciclo de las Sandías pertenece a 1964: entre Eros y Thanatos, Moreni investiga la decadencia de la sociedad contemporánea. Decadencia, muerte y esplendor se convierten en los temas de su obra, en una maraña difícil de separar y con tonos nunca tristes o afligidos por un victimismo descorazonador y, eso sí, dotados de una gran carga vitalista. Después de las sandías antropoides, la decadencia de la especie humana es capturada por la artista con otras imágenes: ahora macrosexos femeninos estériles y conjuntos de símbolos, incluyendo la combinación humanoide-computadora y la combinación humano-humanoide-computadora.
En las últimas décadas, la obra de Moreni se ha desarrollado mayoritariamente en Romaña: en particular en Santa Sofía, donde pinta cinco grandes autorretratos y la monumental obra escultórica La mezcla (1976-1984) y donde participa en varias ediciones de la exposición de Premio Campigna de arte contemporáneo.
Moreni ha expuesto en Italia y en el extranjero organizando importantes exposiciones personales. Renato Barilli, Enrico Crispolti, Claudio Spadoni se interesaron por su obra. Sus obras ahora enriquecen las colecciones de museos italianos e internacionales, entre ellos: el GNAM - Galería Nacional de Arte Moderno en Roma, el Mart - Museo de Arte Moderno y Contemporáneo en Trento y Rovereto, la Galería Uffizi en Florencia, el Museo del Novecento en Milán, el Museo de Arte de Sao Paulo en Brasil y el Museo Nationalgalerie Staatliche en Berlín.
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