Carton découpé #2
Claude Viallat
Edición - 82 x 100 x 2 cm Edición - 32.3 x 39.4 x 0.8 inch
2.050 US$
Carton découpé #1
Claude Viallat
Edición - 59 x 57 x 2 cm Edición - 23.2 x 22.4 x 0.8 inch
1.366 US$
Sans titre 9
Claude Viallat
Edición - 158.9 x 135 x 1.5 cm Edición - 62.6 x 53.1 x 0.6 inch
2.391 US$
7e Prix Denis-Lalanne
Claude Viallat
Edición - 45 x 31 x 1 cm Edición - 17.7 x 12.2 x 0.4 inch
558 US$
Acrylique sur papier peint
Claude Viallat
Pintura - 103 x 53 x 1 cm Pintura - 40.6 x 20.9 x 0.4 inch
10.248 US$
Composition abstraite
Claude Viallat
Pintura - 103 x 103 x 2 cm Pintura - 40.6 x 40.6 x 0.8 inch
Vendida
es: La pintura es una reflexión sobre las formas y los colores.
Biografía
Claude Viallat, nacido en Nîmes en 1936, es un pintor francés contemporáneo. Se formó como artista en la École des Beaux-Arts de Montpellier de 1955 a 1959, y posteriormente en la École des Beaux-Arts de París en 1962-1963, donde estudió en el taller de Raymond Legueult.
En 1966, Viallat adoptó un proceso basado en el uso de grabados, marcando una ruptura radical con la abstracción lírica y geométrica mediante la técnica conocida como All-over. Repetía una forma neutra, ni natural ni geométrica, sobre un lienzo libre sin bastidor, determinando así la composición de sus obras. En 1969, se convirtió en miembro fundador del grupo Supports/Surfaces, un movimiento que desafiaba las convenciones tradicionales de la pintura.
Además del éxito de sus exposiciones en Francia, especialmente en el Centro Pompidou en 1982, y en el extranjero, como en la Bienal de Venecia de 1988, Claude Viallat también se ha dedicado a la enseñanza. Ha enseñado en varias escuelas de arte, como las de Niza, Limoges, Marsella y Nîmes (de la que fue director durante muchos años), y en la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de París.
Las esculturas de Claude Viallat están enraizadas en la cultura china contemporánea, al tiempo que ofrecen una comprensión sutil y pertinente de Occidente. Su enfoque de la pintura recuerda a la caligrafía china, donde la armonía resultante de la forma es también una armonía de gestos. Para pintar, Viallat se agacha sobre sus soportes, transformando este gesto en una auténtica gimnasia creativa. La obra de Viallat debe entenderse como un principio único con múltiples ramificaciones y necesarias metamorfosis internas. En «Fragmentos», publicado en 1976, escribía: «La noción de repetición, de serie o de repetición, se convierte en una necesidad de hecho. [...] Un lienzo, una obra, por sí sola no es nada; lo importante es el proceso, un sistema".
Claude Viallat, ya jubilado, prosigue su investigación exploratoria, dejando una huella indeleble en el mundo del arte contemporáneo a través de su enfoque único e innovador de la pintura.
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