![Pintura, Follow the feeling, Brigitte Dravet](https://media.artsper.com/artwork/2231520_1_grid.jpg)
Follow the feeling
Brigitte Dravet
Pintura - 61 x 51 x 2 cm Pintura - 24 x 20.1 x 0.8 inch
1.962 US$
Pintura - 61 x 51 x 2 cm Pintura - 24 x 20.1 x 0.8 inch
1.962 US$
Escultura - 75 x 35 x 35 cm Escultura - 29.5 x 13.8 x 13.8 inch
8.080 US$
Pintura - 120 x 80 x 2 cm Pintura - 47.2 x 31.5 x 0.8 inch
4.617 US$
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
4.271 US$
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
4.271 US$
Pintura - 50 x 50 x 4 cm Pintura - 19.7 x 19.7 x 1.6 inch
1.385 US$
Pintura - 50 x 100 x 2 cm Pintura - 19.7 x 39.4 x 0.8 inch
3.117 US$
Pintura - 80 x 80 x 2 cm Pintura - 31.5 x 31.5 x 0.8 inch
3.925 US$
Pintura - 116 x 73 x 2 cm Pintura - 45.7 x 28.7 x 0.8 inch
4.271 US$
Pintura - 70 x 70 x 4 cm Pintura - 27.6 x 27.6 x 1.6 inch
2.886 US$ 2.164 US$
Pintura - 81 x 100 x 2 cm Pintura - 31.9 x 39.4 x 0.8 inch
4.040 US$
Pintura - 100 x 100 x 2 cm Pintura - 39.4 x 39.4 x 0.8 inch
3.925 US$
Escultura - 90 x 40 x 30 cm Escultura - 35.4 x 15.7 x 11.8 inch
4.617 US$
Pintura - 80 x 100 x 2 cm Pintura - 31.5 x 39.4 x 0.8 inch
Vendida
Pintura - 120 x 120 x 3 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 1.2 inch
Vendida
Pintura - 120 x 120 x 2 cm Pintura - 47.2 x 47.2 x 0.8 inch
Vendida
Pintura - 73 x 92 x 2 cm Pintura - 28.7 x 36.2 x 0.8 inch
Vendida
“No hay nada más importante que hacer lo que amamos y prosperar en el momento presente, en el corazón de quienes estamos destinados a ser. »
Siguiendo los pasos de su padre arquitecto, pasó su infancia dibujando, coloreando, pegando, calcando, pintando, encontró en las actividades manuales un refugio y una manera de expresarse. En el fondo siempre quiso ser artista y muy rápidamente crear. se impuso sobre ella. Después de asistir a la escuela de arte, comenzó a crear decorados pintados, fotografía, vídeo y pintura. Luego sofróloga durante 15 años, enseñó Qi Cong, sofrología, meditación, dirigió talleres de automasaje, gimnasia vietnamita y tibetana…. Este trabajo de desarrollo personal le permitió abrirse plenamente a la expresión artística y a la emoción de la creación.
Pintura: Para ella pintar es dejar expresar su interioridad, su alma y sentir la belleza interior de las cosas. Profundamente convencida de que todo en este mundo conlleva belleza y luz y que esta belleza no siempre está donde la esperamos, invita a todos a descubrir esta luz que brilla alrededor y en cada uno de nosotros. Ahora plenamente inmersa en su viaje artístico, explora sus emociones más que nunca y sondea las del mundo para ofrecer obras que desea que estén llenas de serenidad, alegría de vivir y luz.
Desvía, recicla, explora materiales, apoya y crea con entusiasmo desde la mañana hasta la noche en su taller situado en el tejado de su casa en Toulon.
Es así como con superficies planas de materiales, en colores extendidos con cuchillos, espátulas u otras herramientas improvisadas, Brigitte infunde su energía creativa en sus lienzos: nos capturan en su luz y nos sorprenden con sus texturas.
Su placer es poner en diálogo texturas minerales crudas con colores metálicos, oro, cobre, etc.
Los colores dorado y cobrizo, símbolos de delicadeza, luz y serenidad, a la vez vivos y vibrantes, se reflejan de forma diferente según la luz y la ubicación del espectador, por lo que el cuadro puede iluminarse en cualquier momento y añadir como por arte de magia nuevas dimensiones al paisaje. habitación o espacio en el que se encuentra.
Continuando conectando su arte con la espiritualidad a su manera, sigue convencida de que la sofrología, la meditación, la respiración y el arte se unen y permiten que la mente se relaje, alcance la calma, la serenidad, desarrolle la concentración y la atención de la mente. Esto le permite crear un arte que quiere que sea positivo, sutil y contemplativo, uno que pueda crear emoción, poesía, traer bienestar y energía positiva, en nuestros corazones y en nuestras vidas.
Maniquíes Arte del reciclaje: la segunda pasión de Brigitte, que es un poco una extensión de su trabajo como sofróloga, es recuperar maniquíes de ventana o de costura abandonados, para transformarlos, desviarlos y darles una segunda oportunidad, una nueva vida.
Símbolos de una visión del mundo estandarizada e ilusoria, los modelos representan la feminidad ideal y la perfección corporal, nos devuelven a nuestra propia condición humana. A menudo víctimas de los estragos del tiempo, acaban siendo abandonados, desmembrados, fragmentados, mutilados y sin rostro. Su misión: hacer que estos maniquíes o partes de maniquíes sean bellos y únicos para que finalmente podamos mirarlos, y de otra manera. Porque nunca los vemos como tales tal como son, sólo nos fijamos en lo que nos muestran: ropa, complementos... Recuperando ambos, ella contribuye a su manera al bien del planeta siendo parte de un deseo de desarrollo sostenible, que ahorre recursos naturales y limite el desperdicio, pero también es un poco como si curara las almas heridas por la vida, a cambio, le permiten reconciliarse consigo misma y recuperar su propio cuerpo.
Pátina, óxido, gotas de pintura, dorados, collages de pan de oro, joyas, cada maniquí es trabajado como un lienzo siguiendo la inspiración del momento hasta convertirse en originales objetos decorativos, lámparas, cuadros o esculturas antiguas que parecen talladas en piedra o fundido en bronce.
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