![Pintura, All Directions point that Way, Laura Petrovich Cheney](https://media.artsper.com/artwork/2231919_1_grid.jpg)
All Directions point that Way
Laura Petrovich Cheney
Pintura - 76 x 76 x 3 cm Pintura - 29.9 x 29.9 x 1.2 inch
5.310 US$
Pintura - 76 x 76 x 3 cm Pintura - 29.9 x 29.9 x 1.2 inch
5.310 US$
Pintura - 76 x 76 x 3 cm Pintura - 29.9 x 29.9 x 1.2 inch
5.310 US$
Pintura - 76 x 76 x 3 cm Pintura - 29.9 x 29.9 x 1.2 inch
5.310 US$
Pintura - 92 x 92 x 2.5 cm Pintura - 36.2 x 36.2 x 1 inch
7.503 US$
Pintura - 92 x 122 x 2.5 cm Pintura - 36.2 x 48 x 1 inch
7.503 US$
Pintura - 76 x 76 x 3 cm Pintura - 29.9 x 29.9 x 1.2 inch
5.079 US$
Pintura - 92 x 31 x 3 cm Pintura - 36.2 x 12.2 x 1.2 inch
4.386 US$
Pintura - 76 x 76 x 3 cm Pintura - 29.9 x 29.9 x 1.2 inch
5.079 US$
Laura Petrovich-Cheney
Laura Petrovich-Cheney transforma restos de madera en fascinantes obras de arte. Formada como diseñadora de moda, pintora y escultora, aporta su experiencia para crear impresionantes composiciones geométricas a partir de simples rectángulos y triángulos. Sus creaciones rezuman luminosidad y profundidad. Evocan imágenes que van desde vidrieras hasta intrincadas celosías, ofreciendo vislumbres de mundos invisibles más allá de sus superficies.
Algunas de las obras de arte de Laura te atraen como remolinos, con sus intrincados patrones que cautivan a los espectadores. Otros se aferran a sus secretos, envueltos en misterio como las contraventanas cerradas de las casas de verano. Estas esculturas murales poseen un dinamismo único, sus estructuras rígidas interactúan con ondas ondulantes, alturas desiguales y superficies con las marcas del tiempo. En esencia, hacen eco del potencial monumental de los textiles y, al mismo tiempo, celebran la intimidad que se encuentra en los materiales de construcción más comunes.
Sus esculturas recientes provocan conversaciones sobre preocupaciones individuales y ambientales, inspirándose en el feminismo y las artes tradicionales de las mujeres como la costura, el tejido y el acolchado. El proceso artístico de Laura implica reutilizar materiales desechados, buscando las historias que contienen sobre historias personales, identidad y humanidad.
Gran parte de la madera que utiliza Laura proviene de sus experiencias durante el huracán Sandy en Nueva Jersey. Algunas piezas provienen de renovaciones de viviendas o simplemente de muebles desechados que se encuentran en la calle. Independientemente de sus orígenes, ella infunde nueva vida a estos materiales, encontrando significado y propósito en su transformación. Historias de apego, amor, pérdida y hogares rotos se entretejen en su arte, creando narrativas de curación y segundas oportunidades que resuenan tanto a nivel personal como universal.
Laura expone su trabajo a nivel nacional, tanto en exposiciones individuales como colectivas, en lugares prestigiosos como el Museo de Arte de Toledo, Berea College y el Museo de los Niños de Boston. Ha recibido subvenciones de organizaciones estimadas como el Fondo Nacional de las Artes, el Servicio de Parques Nacionales y la Fundación Geraldine R. Dodge. Laura ha participado en residencias de artistas en instituciones como la Society of Arts and Crafts y el Vermont Studio Center. En reconocimiento a su talento, recibió la beca de escultura del Consejo Estatal de Artes de Nueva Jersey en 2017, seguida de la beca de artista en artesanía del Consejo Cultural de Massachusetts en 2021. Laura tiene una licenciatura en Bellas Artes y Literatura Inglesa de Dickinson. College, una maestría en Diseño de Moda de la Universidad de Drexel y una maestría en Artes de Estudio de Moore College of Art and Design.
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