![Pintura, Vivre en paix, Louis Marius Ferreira](https://media.artsper.com/artwork/1904343_1_grid.jpg)
Vivre en paix
Louis Marius Ferreira
Pintura - 60 x 80 x 3 cm Pintura - 23.6 x 31.5 x 1.2 inch
2.886 US$
Pintura - 60 x 80 x 3 cm Pintura - 23.6 x 31.5 x 1.2 inch
2.886 US$
Pintura - 80 x 120 x 3 cm Pintura - 31.5 x 47.2 x 1.2 inch
Vendida
Nacido en santos, Sao paulo, Brasil, es un pintor ingenuo moderno.
Actualmente vive en Peruibe, Sao Paulo, Brasil.
Las obras de Ferreira representan las imágenes paradisíacas de la Mata Atlántica, sus aves, sus fuentes y sus nativos. Su trabajo está encantado de mostrar la verdad que se revela cada día en esta región, más precisamente en la Estación Ecológica Juréia-Itatins. Desde joven, además de la pintura, también atrajo el interés por la música, influenciado por el abuelo que fue director de orquesta y pianista. Su madre también era pianista y lo animó a interesarse por el arte.
Ferreira, que vivió parte de su infancia con los abuelos, jugaba con los restos de lienzos y pinturas que le regalaba su abuela, que pintaba sobre porcelana y realizaba pequeñas obras de pintura. Cuando era adolescente, vivía con sus padres en São Vicente, la costa de São Paulo, y disfrutaba frecuentando un pueblo pesquero local llamado Guamium. Pasé mucho tiempo en esta comunidad y con los pescadores, muchos de los cuales eran caiçaras, aprendí a hacer canoas, enredos, canoas y continué aprendiendo sus técnicas de pesca, hasta convertirme en un pescador profesional.
Mientras estaba satisfecho con estas actividades y se ganaba la vida de esta manera, Ferreira nunca dejó de dibujar. Scribbles et peintes de la vie quotidienne, de paysages de bord de mer, de bars, de bateaux et de ports, utilisant ce qui était à portée de main, charbon, crayons de couleur, crayon de couleur ou restes d'encre de la peinture barcos.
Posteriormente, cuando la pesca se tornó imposible por la degradación del medio ambiente, comenzó a trabajar en el puerto de Santos, y fue allí donde se dio cuenta de que los turistas se interesaban por su estilo de pintar, luego comenzó a pintar y vender pequeños lienzos tinta acrílica. El comienzo fue difícil, pero aun así se dio cuenta de que podía mejorar, ampliar sus horizontes y vivir de la venta de sus obras.
Entre 1989 y 1990, ya había vendido sus obras en la Plaza de la República de São Paulo, la tradicional feria de arte de esta ciudad. En la década de los noventa comienza a exponer su obra en la galería Jacques Ardie de São Paulo. El reconocimiento fue inmediato. Vendió todas las obras de su primera exposición individual y comenzó a exportar a Francia y Estados Unidos. Su trabajo comenzó a ganar una amplia aceptación internacional y desde entonces ha exhibido en todo el mundo y sus pinturas se encuentran en museos y colecciones privadas en varios países.
Ferreira plasma en lienzos su experiencia, que su obra revela muy personal e interiorizada. Interpreta la realidad en la que trabajó y el universo en el que vive, con extrema sinceridad visual. Su estilo está marcado por colores vivos, mucha imaginación y el poder de síntesis. Esto le aporta mucha aceptación en Estados Unidos y Francia, también en Israel, Canadá, España, Suiza, México y Japón. Ferreira desarrolla una línea ingenua basada en la intuición, que surgió de forma natural y permanece en constante mejora técnica, con un interés actual por los maestros holandeses.
Sobre todo, el arte de Ferreira tiene una preocupación estética. No cede a las preferencias individuales del observador, sino que busca la mejor manera de expresar su mundo interior a través de una actitud profesional hacia las artes. Significa una acción intensa y seria contra la acomodación. Las formas de madurar su estilo personal incluyen una actitud visionaria. Ferreira no ha dejado de investigar, tanto sobre los temas como sobre la técnica, para unir el poder de la intuición con una investigación estética sobre el universo de Jureia. El pintor no se limita a repetir fórmulas, aunque parezcan funcionar.
Una de las fascinaciones de ser autodidacta radica precisamente en el poder de no asistir a ningún colegio. Su producción se vuelve cada vez más sofisticada por el compromiso de realizar mejores obras, desarrollando variaciones según su propia capacidad para trabajar con elementos como el color y la composición.
La fidelidad al individualismo de sus propias ideas y la apuesta por construir una obra plástica cada vez más coherente, sin perder el lirismo y la poética distinguida, aseguran la posición de Ferreira como un artista genuinamente ingenuo. Las composiciones con montañas, bosques y ríos o calas establecen un equilibrio plástico, en cuanto a elementos formales y, sobre todo, filosóficos, ya que los lienzos de Ferreira no transmiten ansiedad. Son una manifestación de serenidad en el turbulento mundo del siglo XXI.
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