![Edición, La Danseuse de Cabaret / Liegender Mädchenakt nach links / Reclining female nude facing left - 1914, Gustav Klimt](https://media.artsper.com/artwork/15471_1_grid.jpg)
La Danseuse de Cabaret / Liegender Mädchenakt nach links / Reclining female nude facing left - 1914
Gustav Klimt
Edición - 54 x 69 cm Edición - 21.3 x 27.2 inch
1.605 US$
Edición - 54 x 69 cm Edición - 21.3 x 27.2 inch
1.605 US$
Dibujo - 57 x 35 x 0.2 cm Dibujo - 22.4 x 13.8 x 0.1 inch
85.419 US$
Edición - 87 x 59 cm Edición - 34.3 x 23.2 inch
1.951 US$
Edición - 64 x 48 x 1 cm Edición - 25.2 x 18.9 x 0.4 inch
687 US$
Edición - 70 x 50 x 1 cm Edición - 27.6 x 19.7 x 0.4 inch
785 US$
Edición - 47 x 63 x 1 cm Edición - 18.5 x 24.8 x 0.4 inch
670 US$
Edición - 47 x 63 x 1 cm Edición - 18.5 x 24.8 x 0.4 inch
1.143 US$
Edición - 47 x 63 x 1 cm Edición - 18.5 x 24.8 x 0.4 inch
670 US$
Edición - 59 x 87 cm Edición - 23.2 x 34.3 inch
Vendida
No hay un autorretrato mío. No me intereso en mí mismo como sujeto para una pintura, sino en los demás, especialmente en las mujeres.
Gustav Klimt es un pintor simbolista austriaco y uno de los miembros más destacados del movimiento Art Nouveau y la Secesión de Viena.
Gustav Klimt nació el 14 de julio de 1862, de la unión de Anna y Ernst Klimt en Baumgarten, Austria-Hungría. Demostró habilidades artísticas desde su infancia. Estudió pintura arquitectónica en la Escuela de Artes y Oficios de Viena en 1883. Su carrera comenzó con la pintura de paredes y techos, en edificios públicos.
En 1883, creó un taller y trabajó con su hermano Ernst Klimt, que era orfebre y cazador, y Franz Matsch. En particular, produjo numerosos frescos, alegorías y emblemas en un estilo neoclásico académico; la precisión de sus retratos es reconocida. Se le confía la decoración de paredes y techos de villas pero también de teatros y edificios públicos. En 1885 decoró la Villa Hermès en el Lainzer Tiergarten según dibujos de Hans Makart, el teatro Carlsbad en 1886, los techos del teatro Fiume en 1893.
Entre 1886 y 1888 pintó la escalera del Burgtheater de Viena y el estilo de Klimt comenzó a diferir del de su hermano Matsch y del academicismo. Por sus contribuciones a los murales en el Burtheater de Viena, recibió la Orden del Mérito de Oro del Emperador de Austria. Sus dibujos desnudos todavía se recopilan en la actualidad.
Klimt comenzó una relación con Emile Louise Flöge a principios de la década de 1880, que duraría el resto de su vida, aunque tuvo varias relaciones con otras mujeres. Flöge se considera, entre otras cosas, el modelo de su pintura El beso (1907-1908). En 1897, cofundó el grupo Wiener Secession y se convirtió en su presidente, con el objetivo de brindar a los artistas no convencionales la oportunidad de exhibir sus obras y atraer obras de arte extranjeras a Viena. Este grupo, que tiene su propia sala de exposiciones y revista ilustrada, aboga por la difusión del Art Nouveau en Austria.
Este período fue muy productivo para el pintor que creó muchas pinturas y alrededor de 4000 dibujos. Realiza notablemente Pallas Athénée, que marca su emancipación del arte oficial. Su obra principal de este período es un pedido para la Universidad de Viena de tres paneles alegóricos que representan la filosofía, la medicina y la jurisprudencia. Estas pinturas monumentales generan polémica por su carácter erótico y asimetría en la composición. El primero, sin embargo, ganó la medalla de oro en la Exposición Universal de París de 1900.
En desacuerdo con varios artistas del grupo, Klimt abandonó la Secesión en 1905. Refinó su estilo y produjo algunas de sus obras más famosas: Judith I (1901), Danaë (1906) Le Baiser (1907-1908) y el retrato de Adèle Bloch Bauer (1907). El tema de la mujer dominante es recurrente en las obras de Klimt, al igual que las de la muerte y el erotismo.
Muerto de un derrame cerebral en 1918, Gustav Klimt fue el modelo y maestro de Egon Schiele y Oscar Kokoschka, pero también fue considerado por el Blaue Reiter como el precursor de la abstracción lírica.
Nacionalidad
Categorías
Movimientos artísticos
Elige tus preferencias
El arte es suyo
El arte es suyo