![Peinture, What Lay in the Distance, Darlene Winfield](https://media.artsper.com/artwork/2045646_1_grid.jpg)
What Lay in the Distance
Darlene Winfield
Peinture - 76.2 x 152.4 x 3.8 cm Peinture - 30 x 60 x 1.5 inch
2 348 €
Peinture - 76.2 x 152.4 x 3.8 cm Peinture - 30 x 60 x 1.5 inch
2 348 €
Peinture - 101.6 x 101.6 x 3.8 cm Peinture - 40 x 40 x 1.5 inch
2 309 €
Peinture - 137.2 x 193 x 2.5 cm Peinture - 54 x 76 x 1 inch
6 617 €
Je suis un peintre émotif très attaché à la peinture impressionniste. La façon dont il est possible de m'immerger dans les coups de beurre est juste une joie pour moi. Parfois, j'utiliserai un pinceau, un couteau ou mes mains si je sens que cela produira le message que je souhaite partager avec le monde.
Cela a toujours été un objectif de devenir un artiste à plein temps et malgré un chemin long et sinueux pour devenir un artiste à plein temps, c'est arrivé. Je crois que j'avais environ cinq ans assis à la table de la cuisine quand j'ai réalisé que les gens étaient des artistes pour une carrière, et je me suis dit "je ferai ça un jour".
En ce qui concerne mon éducation, j'ai utilisé le monde comme ma salle de classe. J'ai toujours aimé l'art et j'ai suivi des cours au choix tout au long de mes années de lycée et de collège. Un cours d'histoire de l'art s'est accompagné d'une visite de la Grèce et de l'Italie. Plus tard, je suis retourné plusieurs fois en Europe et de là j'ai fait le tour du monde. J'ai passé de longues périodes en Angleterre, en Indonésie et au Mexique. Visiter les musées, les galeries et les sites historiques était inestimable. Selon moi, s'immerger dans l'art du monde est une éducation en soi.
Peindre grand me permet d'entrer dans le monde de la peinture sur chevalet et c'est un bonheur à nul autre pareil.
Je crois que la peinture intuitive est la première étape pour créer une œuvre abstraite. C'est le défi auquel je me retrouve complètement absorbé. Le résultat d'une peinture réalisée comme celle-ci se présente sans être conçu par des photos réelles ou quoi que ce soit, mais où la peinture vous mène en tant qu'artiste est si attrayant pour moi.
Ma palette est liée à mes émotions. Mon approche d'une série est toujours attachée à quelque chose qui se passe dans le monde ou dans mon propre monde. J'utilise toujours du bleu et du blanc quelque part dans mes peintures. Ces deux couleurs sont symboliques pour moi. White est plein d'espoir et ouvert à tout. L'espace et les rêves vivent en blanc. Le bleu est une couleur que j'adore. Il englobe tous les types de sentiments et peut changer visuellement l'ambiance d'une peinture pour moi.
J'ai participé à de nombreuses expositions et expositions d'art telles que The Artist Project et The Toronto Outdoor Art Fair. Actuellement, exposé dans plusieurs galeries.
C'est ma mission de partager l'art avec les gens pour leur donner une évasion de la réalité ne serait-ce que pour un bref instant. Pour entrer dans un monde où vous vous sentez plus léger et plus plein d'espoir.
Éducation:
J'ai suivi des cours au Humber College, au Ryerson College et plusieurs cours privés à l'étranger.
Je me considère comme "autodidacte".
Prix & Distinctions :
ATIM TOP 60 ARTISTE CONTEMPORAIN 2016
Des expositions:
Foire d'art en plein air de Toronto, The Artist Project, Rosedale Art in the Square, Riverdale.
Influences artistiques :
J'aime le mouvement impressionniste. Avec la peinture représentant non seulement le sujet mais ressentant réellement le sujet. Monet, Manet et Renoir étaient tellement expressifs que vous pouvez regarder leurs peintures et avoir l'impression d'entrer dans leur monde.
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L'art vous appartient
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