![Photographie, Retrato de un Vuelo, Alberto Sánchez](https://media.artsper.com/artwork/725097_1_grid.jpg)
Retrato de un Vuelo
Alberto Sánchez
Photographie - 120 x 120 x 4 cm Photographie - 47.2 x 47.2 x 1.6 inch
2 240 $US
Photographie - 120 x 120 x 4 cm Photographie - 47.2 x 47.2 x 1.6 inch
2 240 $US
Photographie - 90 x 90 x 2 cm Photographie - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
1 137 $US
Photographie - 90 x 90 x 2 cm Photographie - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
1 137 $US
Photographie - 125 x 125 x 2 cm Photographie - 49.2 x 49.2 x 0.8 inch
2 183 $US
Photographie - 125 x 125 x 2 cm Photographie - 49.2 x 49.2 x 0.8 inch
2 183 $US
Photographie - 90 x 90 x 2 cm Photographie - 35.4 x 35.4 x 0.8 inch
Vendue
Alberto Sánchez est un photographe et artiste multimédia d’origine espagnole vivant aujourd’hui entre l’Australie (Byron Bay) et l’Espagne. Il imprime, détourne et réinvente ses propres photographies en utilisant une technique de coloration à la main unique, créant sa forme très personnelle de réalisme magique où la photographie documentaire se mêle à des paysages improbables. Son travail explore les notions d'expansionnisme urbain, de capitalisme et comment les individus s'expriment dans un environnement sensoriel de plus en plus surchargé.
Les œuvres d'art uniques colorées à la main d'Alberto ont gagné en popularité au cours des dernières années. L'artiste parcourt le monde avec sa vision unique, photographiant en noir et blanc les villes et les paysages qui le captivent. Chaque œuvre est ensuite uniquement coloriée à la main par l'artiste et est une œuvre d'art originale.
Son travail est apparu dans de nombreux articles de presse et publications. Les prix comprennent : le prix de la photographie Bowness, le prix des arts visuels Prometheus, le prix du portrait Doug Moran, le prix du coton olive, les prix du portrait alternatif HeadOn, l'institut australien de photographie, deuxième photographe photographe de l'année QLD.
« La photographie donne de la certitude, l'appareil photo enregistre quelque chose qui est, quelque chose qui existe. J'utilise la photographie en noir et blanc pour minimiser les interférences avec le temps perçu ou les attentes du lieu. Les couleurs fluorescentes que j'utilise ont une vibration non naturelle, presque sci. En même temps, je veux que le spectateur sache qu'il est intervenu à la main, un récit illustratif obtenu uniquement par l'application physique de la peinture. La peinture modifie ce qui existe déjà. Je recherche l'équilibre entre la photographie et la peinture, qui devient alors un hybride des deux. »
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