Claire Halpin

1997-1998, Maestría en Arte y Diseño [Pintura] Grays School of Art, RGU, Aberdeen, Escocia.
1992-1996, Diploma Avanzado en Bellas Artes [Pintura], Instituto de Tecnología de Dublín.
1991-1992, Certificado en Arte y Diseño, Colaiste Dhulaigh, Dublín.

Mi trabajo explora temas y conceptos en torno a territorios e historias en disputa a través de la pintura, el video y la instalación. La serie actual de pinturas desarrollada en los últimos dos años responde a diferentes sitios de conflicto y protesta, desde guerras culturales, la pandemia, el asalto al Capitolio hasta la guerra actual en Ucrania, así como las guerras olvidadas en curso lejos de los medios. lente. El espectáculo y la teatralidad del conflicto y la protesta documentados y registrados a través de la pintura. Las obras intentan navegar por la complejidad del teatro de guerra contemporáneo y las guerras culturales a medida que el campo de batalla se traslada al espacio de batalla de la transmisión en vivo de noticias, imágenes y medios en línea. Un flujo constante de contenido, real, falso y creado por quién para quién. Las maquinaciones encubiertas de la guerra perpetua que son los negocios de armas, los mercenarios, los programas de vigilancia remota y la guerra con aviones no tripulados lejos de la lente de los medios.

Las pinturas emplean imágenes de los medios de comunicación, vigilancia, historia militar, mapas, arqueología, civilización temprana, historias bíblicas y del canon de la historia del arte bizantino y del Renacimiento temprano para tejer una narrativa a través de la pintura. Estoy influenciado por las complejas composiciones de espacio y tiempo en las pinturas del Renacimiento que permiten que múltiples narrativas y escalas de tiempo coexistan en el mismo plano pictórico y uso estos recursos compositivos en mi trabajo.

Los temas de la obra se refieren a la percepción e interpretación de imágenes. - cómo la lectura de las imágenes y su resonancia se ve influida por la forma en que se crean, representan y el contexto en el que se ven. Me esfuerzo por crear un trabajo que plantee preguntas sobre cómo elegimos registrar la historia y la veracidad de la pintura, la fotografía y los medios para documentar la historia futura.