Yael Wolf Portugheis

Yael (geb. 1951) wuchs in der Stadt Ness Ziona auf. Im Alter von 9 Jahren entdeckte sie die Kunst des Mosaiks und begann, Steine in verschiedenen Farben zu sammeln und sie auf Gemälden zu befestigen. Zeit ihres Lebens malte, stickte und webte sie und verwendete dabei Materialien aus der Natur, in der sie lebte.

Im Laufe der Jahre hat sie sich Fähigkeiten und Kenntnisse in verschiedenen künstlerischen Bereichen angeeignet: Grafik, Stickerei, Goldschmiedekunst, Design, Holzschnitzerei und Malerei sowie Kunstgeschichte.

Sie absolvierte eine Weiterbildung an der Mosaikkunstschule in Ravenna, Italien, wo sie die antike Mosaiktechnik erlernte. Sie war Mitglied der International Association of Contemporary Mosaics, stellte aus und nahm an Konferenzen auf der ganzen Welt in Italien, Schottland, Brasilien, den Vereinigten Staaten, England und anderswo teil.

Inspiriert vom spanischen Architekten Gaudi aus Barcelona war sie eine der ersten in Israel, die ein zeitgemäßes und langlebiges Mosaik schuf. Seine Kunst integriert sowohl das Judentum als auch die israelische Kultur. Seine Werke widersetzen sich der Zeitlichkeit und Extravaganz der heutigen Gesellschaft und rufen dazu auf, die Vergangenheit für die Zukunft zu bewahren.

Die meisten seiner Werke entstanden in Zusammenarbeit mit der Gemeinschaft und vor allem mit der jüngeren Generation: Studenten von Bildungseinrichtungen und Menschen mit besonderen Bedürfnissen.

Yaels Kunst erstreckt sich über öffentliche Gebäude und Bildungseinrichtungen im ganzen Land und schmückt die Häuser von Kunstsammlern in Israel und auf der ganzen Welt.

Yael entwickelt sich in verschiedenen Bereichen der bildenden Kunst weiter und kombiniert Textilhandwerk und Ölmalerei. Seine Affinität zur Natur, zu Rohstoffen und zur Kreativität kommt in seiner Kunst zum Ausdruck. Seine Bewunderung für die Jahreszeiten, die Intensität der Natur und die Farben der Blumen sind in all seinen Werken vorherrschend. In ihren Textil- und Schmuckdesigns verwendet Yael Rohstoffe und kombiniert Techniken des Stickens, Strickens, Färbens mit natürlichen Farben, Ökodruck und Weben von Perlen und Ornamenten, allesamt organisch. In diesen Werken, wie auch in anderen, verkörpert die Künstlerin ihr soziales Credo – sie nutzt traditionelle Techniken aus der ganzen Welt und bezieht das Handwerk kreativer Frauen aus allen Gesellschaftsschichten mit ein.

Seine Werke sind derzeit in der Beit Chabad Gallery im jüdischen Viertel von Jerusalem und der „Talking Walls“ Gallery in Rishon LeZion ausgestellt.