![Gemälde, Sailing Festival, Patrick Hoedt](https://media.artsper.com/artwork/1931835_1_grid.jpg)
![Patrick Hoedt](https://media.artsper.com/artwork/1822830_1_s.jpg)
Patrick Hoedt
![Gemälde, Sailing Festival, Patrick Hoedt](https://media.artsper.com/artwork/1931835_1_grid.jpg)
![Zeichnungen, Thinking Model, Patrick Hoedt](https://media.artsper.com/artwork/1822830_1_grid.jpg)
![Zeichnungen, Blue Hair Ballerina with a Pink Touch, Patrick Hoedt](https://media.artsper.com/artwork/1912467_1_grid.jpg)
Blue Hair Ballerina with a Pink Touch
Patrick Hoedt
Zeichnungen - 30 x 21 x 0.1 cm Zeichnungen - 11.8 x 8.3 x 0 inch
224 $
Biografie
Patrick Hoedt wurde am 6. Januar 1966 in Mouscron geboren, wo er auch sein Atelier hat. Letzteres wird auf seinen einfachsten Ausdruck reduziert, gemäß dem Willen des Künstlers, der es vorzieht, die Muße zu haben, wo immer er sich auf der Welt befindet und unter allen Umständen, die Muße zu haben, um die leicht zu erhalten Werkzeuge und das Material, das für die Verwirklichung seiner Kunst notwendig ist.
Diese mathematische Vereinfachung wird auch in ihrer Umsetzung selbst wahrgenommen: Der Künstler bevorzugt tatsächlich eine unmittelbare Alchemie zwischen dem Träger und der Materie, um seiner Ausführung ein Höchstmaß an Spontaneität zu verleihen; daher keine vorbereitenden Mischungen, diese finden nach der Inspiration des Augenblicks auf der Leinwand selbst statt, wo die Suche nach dem Gleichgewicht zwischen den Tönen und den Formen versucht, sich dem Ergebnis anzupassen, das sich schnell herausbildet.
Der Wunsch des Künstlers ist es, sofort aufzuhören, sobald diese Forschung ihr Ziel erreicht hat. Seine Spontaneität verhindert jedoch, dass es in Wiederholung oder Redundanz verfällt: Exploration ist per Definition evolutionär und muss daher alles, was sie einschränken könnte, ernsthaft bekämpfen. Obwohl ein Bewunderer von Alechinski, verhehlt der Künstler nicht die Tatsache, dass er diesen großen Meister wie andere für diese Tendenz kritisiert, ihre Entwicklung auf Produktionen zu beschränken, die einstimmig als Höhepunkt ihrer Kunst anerkannt werden.
Um jede Gefahr auszumerzen, diese Freiheit, in die er zutiefst verliebt ist, unterdrückt zu sehen, missachtet Hoedt implizit jede regelmäßige Linie oder Linie, die von der Sorge um perfekte Geometrie inspiriert ist, wie sie von einem Camus oder sogar einer Oberfläche übernommen wird schön, ein zur Unendlichkeit offenes Fenster feige zu enteignen. Jede Spur wird bewusst vom Bewusstsein oder Unterbewusstsein des Künstlers verwischt, und gerade dieses Unterbewusstsein arbeitet im Wahrnehmungsprozess des Werkes daran, den roten Faden zu entwirren und die verborgenen Kräfte aufzudecken.
Denn trotz dieser abenteuerlichen Ungenauigkeit, die Hoedts Werk eine gewisse Tiefe verleiht, offenbaren seine Bilder auf einzigartige Weise ein Gütesiegel, das die Einzigartigkeit seiner Schöpfungen als Ganzes und damit die Persönlichkeit eines Künstlers auf der Suche nach Humanismus bestätigt; der wie ein erfahrener Taucher methodisch die unergründlichen Abgründe untersucht, als wolle er sich selbst beruhigen, um dann besser schrittweise dem Licht eines unerreichbaren Sterns entgegenzusteigen.