![Peinture, Vivre en paix, Louis Marius Ferreira](https://media.artsper.com/artwork/1904343_1_grid.jpg)
Vivre en paix
Louis Marius Ferreira
Peinture - 60 x 80 x 3 cm Peinture - 23.6 x 31.5 x 1.2 inch
2 886 $US
Peinture - 60 x 80 x 3 cm Peinture - 23.6 x 31.5 x 1.2 inch
2 886 $US
Peinture - 80 x 120 x 3 cm Peinture - 31.5 x 47.2 x 1.2 inch
Vendue
Né à santos, Sao paulo, Brésil, c est un peintre naïf moderne.
Il vit actuellement à Peruibe, Sao Paulo, Brésil.
Les œuvres de Ferreira représentent les images paradisiaques de la forêt atlantique, ses oiseaux, ses fontaines et ses indigènes. Son travail se réjouit de montrer la vérité révélée chaque jour dans cette région, plus précisément à la Station écologique Juréia-Itatins. Depuis jeune, en plus de la peinture, a également attiré l'intérêt pour la musique, influencé par le grand-père qui était un chef d'orchestre et pianiste. Sa mère était également pianiste et l'encourageait à s'intéresser à l' art.
Ferreira, qui a vécu une partie de son enfance avec les grands-parents, a joué avec les restes de toiles et de peintures que sa grand-mère, qui peignait sur porcelaine et réalisait de petites œuvres de peinture, lui offrait. Adolescent, vivait avec ses parents à São Vicente - côte de São Paulo - et aimait fréquenter une ville de pêcheurs de la région, appelée Guamium . J'ai passé beaucoup de temps dans cette communauté et avec les pêcheurs, dont beaucoup étaient des caiçaras , ont appris à fabriquer des pirogues, des enchevêtrements, des canots et ont continué à apprendre ses techniques de pêche, devenant finalement un pêcheur professionnel.
Tout en étant satisfaite de ces activités et en gagnant sa vie de cette façon, Ferreira n'a jamais cessé de dessiner. Scribbles et peintes de la vie quotidienne, de paysages de bord de mer, de bars, de bateaux et de ports, utilisant ce qui était à portée de main, charbon, crayons de couleur, crayon de couleur ou restes d'encre de la peinture des bateaux.
Plus tard, lorsque la pêche est devenue impossible en raison de la dégradation de l' environnement, il a commencé à travailler au port de Santos, et c'est là qu'il s'est rendu compte que les touristes étaient intéressés par son style de peinture, puis a commencé à peindre et à vendre de petites toiles à l'encre acrylique. Le début a été difficile, mais il s'est quand même rendu compte que cela pouvait s'améliorer, élargir ses horizons et vivre de la vente de ses œuvres.
Entre 1989 et 1990, avait déjà vendu ses œuvres sur la place de la République à São Paulo , la foire d'art traditionnel de cette ville. Dans les années 1990 a commencé à exposer son travail dans la galerie Jacques Ardie à São Paulo. La reconnaissance a été immédiate. Il a vendu toutes les œuvres de sa 1ère exposition individuelle et a commencé à exporter vers la France et les États-Unis . Son travail a commencé à avoir une grande acceptation internationale et, depuis, a fait des expositions dans le monde entier et ses toiles figurent dans des musées et des collections privées dans plusieurs pays.
Ferreira met dans les toiles son expérience, que son travail révèle être très personnelle et intériorisée. Il interprète la réalité dans laquelle il a travaillé et l'univers dans lequel il vit, avec une extrême sincérité visuelle. Son style est marqué par des couleurs vives, beaucoup d'imagination et la puissance de la synthèse. Cela lui apporte beaucoup d'acceptation aux États-Unis et en France, également en Israël, au Canada, en Espagne, en Suisse, au Mexique et au Japon. Ferreira développe une ligne naïve basée sur l'intuition, qui s'est levée naturellement et reste en constante amélioration technique, avec un intérêt actuel pour les maîtres néerlandais .
Surtout, l'art de Ferreira a un souci esthétique. Il ne cède pas aux préférences individuelles de l'observateur, mais cherche le meilleur moyen d'exprimer son monde intérieur à travers une attitude professionnelle vis-à-vis des arts. Cela signifie une action intense et sérieuse contre l'accommodement. Les modes de maturation de son style personnel incluent une attitude visionnaire. Ferreira n'a jamais cessé de rechercher, tant sur les sujets que sur la technique, pour unir le pouvoir de l'intuition à une recherche esthétique sur l'univers de Jureia. Le peintre ne se limite pas à répéter des formules, même si elles semblent fonctionner.
L'une des fascinations d'être autodidacte réside précisément dans le pouvoir de ne suivre aucune école. Sa production devient de plus en plus sophistiquée par l'engagement de faire de meilleures œuvres, en développant des variations en fonction de sa propre capacité de travail d'éléments comme la couleur et la composition.
La fidélité à l'individualisme de ses propres idées et l'engagement de construire une œuvre plastique de plus en plus cohérente, sans perdre le lyrisme et une poétique distinguée, assurent la position de Ferreira en tant qu'artiste authentiquement naïf. Les compositions avec montagnes, forêts et rivières ou criques établissent un équilibre plastique, en termes d'éléments formels et, surtout, philosophiques, puisque les toiles de Ferreira ne transmettent pas d'inquiétude. Ils sont une manifestation de sérénité dans l'univers troublé du 21e siècle.
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