Nous avons rencontré Adam Spychala, un jeune artiste et designer berlinois connu pour son talent unique à mélanger différents styles artistiques et médias afin de créer des atmosphères harmonieuses et captivantes.

1. Bonjour Adam ! Merci d'être venu nous parler aujourd'hui. Pourriez-vous tout d'abord vous présenter à nos lecteurs ? Comment votre carrière d'artiste et de designer a-t-elle débuté ?

Bonjour, je m'appelle Adam, je suis architecte d'intérieur, artiste et propriétaire du "studio adam", basé à Berlin. Mon travail se concentre sur la construction de mondes. Actuellement, je construis mon propre monde numérique : chaleureux, accessible et design, axé sur l'architecture d'intérieur et l'art. Je suis curateur de marques et d'artistes pour mon intérieur, mais je peins aussi moi-même. J'aide également les clients avec des services de branding, des recherches visuelles et des vidéos esthétiques que je publie sur mon canal Instagram @didyouseeadam.

J'ai vécu à New York et au Japon et je me suis beaucoup inspiré de ces endroits. New York City, en particulier, m'inspire vraiment et occupe une place particulière dans mon cœur, et son énergie m'attire à nouveau année après année. Au Japon, j'ai vécu quelques mois dans un temple bouddhiste (正願寺, Shuki, Oita, Japon) et je continue à méditer chaque matin pendant 30 minutes sur le tapis de mon salon, suivi d'un thé vert. Pour moi, il est important d'avoir la paix intérieure et l'équilibre, c'est la base de tout. Au Japon, j'ai appris à faire vraiment attention aux détails, ce qui donne tant de profondeur et de nuances au monde qui nous entoure.

2. Quelle est votre méthode de travail lorsque vous créez de l'art et aménagez des espaces intérieurs ? Avez-vous un processus similaire pour les deux ou est-il différent ?

Lorsque je crée de l'art et que je conçois des espaces intérieurs, mon approche est un équilibre entre la structure et l'intuition. Dans la conception d'intérieurs, il existe des différences en termes d'implication du client et de considérations fonctionnelles. Dans l'art, il s'agit de trouver l'inspiration, de faire de nombreux croquis et d'étudier les couleurs avant de travailler sur la toile en écoutant de la musique et sans réfléchir. Le processus d'architecture d'intérieur est basé sur les besoins de l'espace et les préférences personnelles, un moodboard, un concept de couleurs et un concept de mobilier.  

3. Qu'est-ce qui vous inspire et comment votre style a-t-il évolué au fil du temps ?

Je trouve beaucoup d'inspiration dans la nature, en étant attentif à ce qui m'entoure. Je suis toujours surprise de voir combien de choses on voit quand on est vraiment présent. New York, sa scène artistique et le design de ses restaurants. L'architecture italienne et le design de meubles. Les maisons de personnes créatives. Certaines personnes ont tout simplement un œil magique pour la beauté. Mon style s'est plutôt concentré sur le modernisme du milieu du siècle avec une palette de couleurs limitée. Depuis quelques années, je penche davantage vers le design italo-scandinave-japonais. L'élégance raffinée du design italien avec l'esthétique scandinave calme et cohérente, associée à la structure et à l'attention portée aux détails du design japonais, me convient parfaitement.  

4. Quels sont vos souhaits pour l'avenir de votre carrière artistique et créative ? Y a-t-il de nouveaux projets ou de nouvelles directions que vous aimeriez explorer ?  

Actuellement, je suis très enthousiaste à l'idée de travailler sur un projet pour un client basé sur les médias, où j'assurerai la direction créative de la création de contenu et de la recherche visuelle sur la base d'analyses de couleurs, d'études de la concurrence et d'analyses des dernières tendances en matière de design. Nous en parlerons plus tard en 2024.

5. L'orange et le bleu sont des teintes récurrentes dans votre travail et vos choix curatoriaux. Pouvez-vous nous dire ce qui vous attire particulièrement dans ces couleurs ? Y a-t-il une signification ou une intention particulière derrière ce choix ?  

L'orange est une couleur tellement sous-estimée, la teinte du soleil couchant. Une source d'énergie chaleureuse. Une couleur accueillante. Au contraire, le bleu est ma couleur la moins appréciée (à part le bleu Yves Klein), mais c'est la couleur complémentaire de l'orange, elle crée un contraste et rend les couleurs chaudes encore plus vives. Le bleu est une couleur froide et apporte un peu de fraîcheur à la pièce/au tableau...

6. Quelle est votre partie ou votre étape préférée dans la curation des galeries ?

Je trouve une nouvelle œuvre d'art dont je suis tombée amoureuse et j'imagine où je l'accrocherais.

7. Quel conseil donneriez-vous aux acheteurs d'Artsper qui souhaitent s'inspirer de votre approche et de vos choix pour créer une curation délicate et harmonieuse comme la vôtre ?

Un pas après l'autre. Il m'a fallu des années pour arriver là où je suis aujourd'hui, et je suis toujours en voyage. On doit aimer une œuvre d'art quand on la voit pour la deuxième fois. Souvent, on voit une œuvre d'art et on l'aime, mais dans de nombreux cas, elle est tellement simple et complexe qu'on ne l'aime qu'au premier regard. Si on y revient un autre jour et qu'on l'aime toujours, c'est un coup de cœur.

8. Les voyages et la vie dans des villes comme New York et Tokyo ont fortement influencé votre travail et votre style. Pourquoi avez-vous décidé de vous installer aujourd'hui à Berlin ? Vous arrive-t-il de ressentir le besoin de déménager ailleurs pour trouver une nouvelle inspiration ?

À l'heure actuelle, Berlin semble être l'endroit idéal. C'est créatif et international, on est à Milan ou à Paris en quelques heures et surtout, c'est plus proche de la famille. Même si je ressens le besoin de déménager, je veux être là où je suis et en profiter. Je suis sûre que tôt ou tard, les choses vont changer.