Carmel projet par Studio Collins Weir © Jose Manuel Alorda

Découvrez Susan Collins, une architecte d'intérieur réputée qui a cofondé le Studio Collins Weir avec son mari, Chris Weir. Forte d'une riche expérience dans les domaines de l'art et de l'architecture, la vision novatrice de Susan allie l'esthétique moderne à la dimension historique. Cette approche unique se traduit par des espaces à couches multiples et tactiles, créant ainsi des environnements uniques et personnalisés pour ses clients.

1. Bonjour Susan ! Merci de parler avec nous aujourd'hui. Pourriez-vous commencer par nous parler de vous ? Comment avez-vous lancé votre carrière d'architecte d'intérieur et le Studio Collins Weir ?

Bonjour, je vous remercie de m'avoir invitée à vous parler un peu de moi et de notre studio. « Lancer ma carrière » m'a plutôt semblé être la fin inévitable d'un chemin sur lequel je m'étais engagé depuis un certain temps. Une carrière antérieure dans les départements du mobilier américain et du marketing chez Christie's New York et un diplôme d'architecture m'ont placée dans une position unique pour construire une pratique ancrée dans l'histoire et la pratique professionnelle. Je dirais que j'ai tourné autour de cette carrière pendant des années pour évaluer où je pourrais m'intégrer et offrir une expérience unique à nos clients.

2. Comment décririez-vous votre style de design et où puisez-vous votre inspiration ?

Mon mari Chris Weir est mon associé au sein du Studio Collins Weir. Nous sommes des modernistes en ce sens que nous essayons de réaliser nos projets aussi simplement que possible. Il y a beaucoup de bruit dans le monde et nous pensons que notre travail consiste à créer des maisons qui sont un sanctuaire pour nos clients. Notre travail est moderne, mais il est aussi très stratifié et tactile. Nous aimons les textures et les couleurs et nous les utilisons pour créer des espaces qui célèbrent cet intérêt. Je pourrais appeler mon style de design « modernisme texturé ». Est-ce un concept ? J'aime le processus : le processus de création d'un espace, la recherche de meubles, de textiles et d'objets, la fabrication d'un meuble, la création d'une œuvre d'art. La main de l'artiste ou du créateur est si importante que je m'en inspire.

Projet Vineland Residence par Studio Collins Weir © Jose Manuel Alorda

3. Vous collaborez étroitement avec votre mari, Chris Weir, sur des projets. Comment vos formations en art et en architecture se complètent-elles dans votre travail commun ?

Chris et moi travaillons ensemble depuis toujours. Nous avons une approche très intuitive, basée sur la confiance et la conviction que ce que nous faisons est intrinsèquement important pour nos clients. D'un point de vue pratique, nos expériences nous permettent de diriger un studio qui équilibre soigneusement les aspects décoratifs et pragmatiques de l'architecture d'intérieur. Nos projets sont beaux à regarder et ils vivent bien. Nous nous soucions des détails et de la durabilité d'un projet. Ma formation artistique influence de nombreuses décisions que nous prenons et contribue à rendre le travail incroyablement personnel pour nos clients. La formation en architecture de Chris nous aide à étayer notre travail par un langage conceptuel qui relie chaque projet.

4. Le Studio Collins Weir est connu pour concevoir des intérieurs qui mettent en valeur l'architecture distinctive d'une maison sans la surcharger. Pouvez-vous nous expliquer comment vous procédez pour parvenir à cet équilibre ?  

Bien que notre processus soit très intuitif, l'orientation de la conception est basée sur l'écoute de nos clients et sur l'importance qu'ils accordent à leurs attentes dans le cadre d'un projet. Ils ont choisi un bien immobilier ou un architecte pour une raison précise. En les écoutant et en apprenant à les connaître, chaque projet devient une expérience unique. Cela nous permet de faire preuve d'une grande souplesse dans le langage de la conception. Ce qui n'est pas flexible, c'est la qualité de la conception et une bonne compréhension de l'échelle, des proportions et de la couleur.

Projet Carmel par Studio Collins Weir © Jose Manuel Alorda

5. Comment intégrez-vous l'art contemporain dans vos créations et quel rôle joue-t-il dans l'amélioration de l'atmosphère générale d'un espace ?

L'intégration est un mot important. L'art n'est pas nécessairement une toile de fond ou un élément décoratif dans notre travail. L'art est un prolongement des intérêts de nos clients et nous nous efforçons de le mettre en valeur dans un projet. Nous avons la chance de travailler avec des clients dont les intérêts s'étendent au monde de l'art. Cela nous inspire et renforce notre travail.  

6. Vous avez reçu de nombreux prix et avez fait l'objet d'articles dans divers magazines tels que le New York Times, GQ, le Wall Street Journal ou Elle Decoration. Pouvez-vous nous parler d'un projet ou d'une expérience qui vous a marqué ? Qu'en avez-vous appris qui a changé votre façon de concevoir ?

Plusieurs projets me tiennent particulièrement à cœur en ce moment. Nous avons récemment réalisé une magnifique résidence sur 400 acres dans le comté de Sonoma avec Turnbull Griffin Haesloop, l'un des architectes originaux de l'emblématique Sea Ranch. Nous venons aussi de commencer la construction d'une maison de ville de trois étages sur Prince Street à Manhattan, ainsi que d'une propriété historique de San Francisco dotée d'une magnifique collection d'œuvres d'art. Chacun de nos projets est vraiment unique, et j'apprends quelque chose de nouveau à chaque fois. C'est l'une des choses que j'aime le plus dans mon travail.

Portrait de Susan Collins Weir © Alanna Hale