![Gemälde, Monemvasia, Greece, Michael Lekakis](https://media.artsper.com/artwork/2227423_1_grid.jpg)
Monemvasia, Greece
Michael Lekakis
Gemälde - 28.6 x 38.7 x 0.5 cm Gemälde - 11.25 x 15.25 x 0.2 inch
2.350 €
Gemälde - 28.6 x 38.7 x 0.5 cm Gemälde - 11.25 x 15.25 x 0.2 inch
2.350 €
Renommierter griechisch-amerikanischer Bildhauer, dessen Werke sich in der Sammlung bedeutender Museen wie dem Whitney Museum of American Art befinden.
Michael Lekakis, der Sohn eines Floristen, stammte ursprünglich aus Mani auf der Peloponnes und nahm Zeichenunterricht, während er im Geschäft seines Vaters arbeitete. Ab den späten 1920er Jahren begann er regelmäßig als Maler und Bildhauer zu arbeiten. Er besuchte offene Kurse in Geschichte, Kunstgeschichte, Literatur, Philosophie, Musik und Anthropologie an amerikanischen Universitäten und verkehrte mit amerikanischen Intellektuellen und Künstlern. Er bereiste Mexiko, Yucatan, Europa und vor allem Griechenland, während er seine engen Beziehungen zur griechisch-amerikanischen Gemeinde in New York aufrechterhielt.
1941 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Artists Gallery, New York. Es folgten zahlreiche Einzelausstellungen, darunter im Whitney Museum of American Art, New York (1973) und in der National Gallery, Athens (1980). Retrospektive seiner Werke wurden 1968 im Dayton Art Institute und 1987 in der Kouros Gallery, New York, organisiert. Er nahm auch an großen Gruppenveranstaltungen teil, darunter im Whitney Museum, im Solomon R. Guggenheim Museum, im New Yorker Museum of Modern Art (MoMA) und im Metropolitan Museum of Art.
Michalis Lekakis war ein Autodidakt, aber mit weitreichenden Interessen. Er war ein Künstler, der schon in jungen Jahren seinen eigenen kreativen Weg verfolgte. Er begann mit der Herstellung realistischer Köpfe seiner Familie, ging aber bald zur abstrakten Skulptur über. Er arbeitete hauptsächlich mit Holz und nutzte die Unberechenbarkeit des Materials, um Werke im Kontext der organischen Abstraktion zu schaffen. Je nach den spezifischen Elementen, die sie aufweisen, wurden seine Werke in „Säulen“, lineare und kugelförmige Formen unterteilt, die frei im Raum verteilt oder in verschiedenen Kombinationen miteinander verflochten sind. Sie sind das Ergebnis der Verschmelzung von Biomorphen oder geometrischen Formen und erzeugen einen Effekt von Bewegung und Wachstum. Ihre Sockel spielen in diesen Werken eine wichtige Rolle, da der Künstler sie als eng mit den Skulpturen selbst verbunden betrachtet und sie auf die gleiche Weise und mit dem gleichen Material herstellt.
Neben der Bildhauerei beschäftigte er sich auch mit der Malerei. Seine Motive entnahm er der Mythologie und Tradition und schuf Werke mit symbolischem Charakter und einer sanften Farbpalette.
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