Jenny Brosinski

Les peintures abstraites minimalistes de Jenny Brosinski reflètent un langage artistique rappelant l'écriture automatique, qui se construit à partir d'histoires individuelles sur de grandes toiles. L'artiste basée à Berlin suit une approche réductrice de la peinture en limitant les gestes créatifs sur la toile. Ses peintures engagent directement le spectateur dans le concept de déconstruction en montrant des compositions habilement désordonnées qui « révèlent délibérément des traces d'utilisation, ce qui met en avant la nature de leur matérialité », comme le souligne la peintre elle-même.

Les traces minimales, les coups de pinceau apparents et les compositions peintes à la bombe confèrent à ses œuvres une apparence spontanée, tout en conservant leurs composants soigneusement équilibrés dans une expression visuelle séduisante. Brosinski met clairement l'accent sur l'idée de déconstruction en mettant en avant une méthodologie de peinture exprimée à travers une angoisse chromatique qui détermine presque toutes ses peintures. Présentant une philosophie axée sur le processus, l'idée de déconstruction s'offre à elle-même une grande leçon.

L'artiste cherche à tirer parti des matériaux qu'elle utilise, comme le lin et le coton. Elle exploite leurs qualités textuelles sur la toile afin de révéler des réactions plus profondes et plus émotionnelles chez les spectateurs. Brosinski adopte une approche de la peinture qui englobe à la fois des règles intellectuelles et des règles personnelles distinctes. Au premier coup d'œil, ses peintures introduisent de nouvelles formes de communication entre des lignes irrégulières, des gribouillis enfantins, des couleurs ressemblant à des taches, des marques abstraites ou même des dessins animés célèbres. De plus, cette allégorie visuelle inconfortable suggère une juxtaposition sur la toile pleine d'esprit, efficace et énergique qui élabore l'accent mis par l'artiste sur la matérialité, les arrangements bruts et les formes simplistes. À cet égard, Brosinski crée une peinture, puis la déconstruit et la reconfigure, développant finalement de nouvelles possibilités basées sur le premier arrangement créatif.

Texte : Yannis Kostarias